"உணர்ச்சி இல்லாமல் பாடினால் யாரை அடைவீர்கள்?"

பின்தொடர்

மாட்ரிட் கொலிசியம் பார்வையாளர்களின் விருப்பமான பாடகர்களில் ஒருவராக ஆவதற்கு, கியூப வேர்களைக் கொண்ட லிசெட் ஒரோபெசா (நியூ ஆர்லியன்ஸ், 1983) கொண்ட இளம் அமெரிக்க சோப்ரானோவுக்கு Teatro Real இல் மூன்று முறை தோன்றியதே போதுமானது. உண்மையில், அதன் இயக்குனர் ஜோன் மாடபோஷ், மார்ச் 30, புதன் அன்று அவர் வழங்கும் பாராயணத்தை "அவர் வீடு திரும்புதல்" என்று குறிப்பிடுகிறார். டீட்ரோ ரியல் இன் சமகால வரலாற்றில் என்கோரை வழங்கிய முதல் பெண்மணி லிசெட் ஒரோபெசா, கொராடோ ரொவாரிஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், டீட்ரோ ரியலின் முதன்மை இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்களுடன் இணைந்து ஒரு பாடலை வழங்குவார். இரண்டு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள், ரோசினி மற்றும் டோனிசெட்டி... இருந்தாலும் அவர்களின் பிரஞ்சு ஓபராக்கள் அல்லது இந்த மொழியில் அவர்களின் பதிப்புகள்.

"நாங்கள் இந்த தொகுப்புடன் ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்துள்ளோம் - சோப்ரானோவை விளக்கினோம்-; இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களிடம் பாடுவது போல் உணர்ந்தேன்; கலவை எனக்கு பிடித்திருந்தது.

பிரெஞ்சு ஓபராவில் பாடல் வரிகளில் அதிக ஆர்வம் இருப்பதால், கவிதையில், அதிக வண்ணங்களுடன் ஓவியம் வரைவது போன்றது; அதிக குரல்கள் உள்ளன, மேலும் சாத்தியமான ஒலிகள் உள்ளன. நாம் ஒரு அழகான குரலைக் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், அந்தக் குரல் பல விஷயங்களைச் சொல்கிறது, மேலும் பாத்திரம் மிகவும் சிக்கலானது. அவர் பாடப்போகும் துண்டுகளில், 'Que n'avoirs nous des oiseaux', டோனிசெட்டி, 'Lucia di Lammermoor' இன் பிரெஞ்சு பதிப்பில் 'Regnava il silenzio' என்ற ஏரியாவை மாற்றினார். "அதைப் பாடுவதற்கு கிட்டத்தட்ட மற்றொரு வகை சோப்ரானோ தேவைப்படுகிறது, குறிப்பாக நீங்கள் பாரம்பரிய விசையில் பாடினால், இது குறைவாகவும், வியத்தகுமாகவும் இருக்கும். பிரெஞ்சு பதிப்பு பஜாரோவின் ஏரியா, இலகுவானது… மேலும் இது இத்தாலிய பதிப்பை விட பல்வேறு விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறது; இது ஒரு காதல் ஏரியா, உற்சாகம்… இது முற்றிலும் மாறுபட்ட காட்சி மற்றும் பாத்திரம்».

லிசெட் ஒரோபெசா, 'லா டிராவியாட்டா' - ஜேவியர் டெல் ரியல்-ல் தனது வரலாற்றுப் பதிவில்

Lisette Oropesa இந்த திறமை தனக்கு ஒரு சவாலாக இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார், மேலும் அவர் மிகவும் கோரப்பட்ட திறனாய்விலும் தீவிர நிகழ்வுகளிலும் தன்னை முயற்சி செய்ய விரும்பினார்; சில நேரங்களில், மேலும், பாரம்பரியத்தால் மிகவும் கடினமாக்கப்பட்டது (இத்தாலிய ஓபராவில் அதிகம் நடக்கும் ஒன்று). “பொது மக்கள் காட்சியில் நுழையும்போது பாரம்பரியம் தொடங்குகிறது; பாடகர்களின் தவறு மட்டுமல்ல, அசாதாரணமான விஷயங்களை எதிர்பார்க்கும் மற்றும் கோரும் பொதுமக்களின் தவறு - colouraturas, high notes...- அவர்கள் ஒரு முறை கேட்டிருந்தால்.

அமெரிக்க சோப்ரானோ தன்னை ஒரு "பெர்ஃபெக்ஷனிஸ்ட்" பாடகி என்று வரையறுக்கிறார். “நான் எப்பொழுதும் கற்றுக்கொண்டு மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறேன்; நான் செய்ய வேண்டிய பல விஷயங்கள் உள்ளன, எப்போதாவது செய்ய விரும்புகிறேன். நம் உடல் மாறுவதால் நம் குரல் மாறுகிறது, மேம்படுத்த முயற்சிப்பது முக்கியம். நாங்கள் பாடகர்கள் சரியான நுட்பத்தைத் தேடுகிறோம், ஆனால் நீங்கள் அதைக் கண்டுபிடித்தவுடன், அது போய்விட்டது, ஏனென்றால் நீங்கள் ஏற்கனவே வேறொருவர். இந்த காரணத்திற்காக, அவர் இப்போது தனது குரலின் கீழ் பகுதியில் மிகவும் வசதியாக உணர்ந்தாலும், அவர் தொடர்ந்து ஒரு இலகுவான இசையமைப்பைப் பாட விரும்புகிறார், மேலும் "வண்ணம் மற்றும் உயர் குறிப்புகளை பராமரிக்க விரும்புகிறார், ஏனெனில் அவை இல்லை என்றால் அவை போய்விடும். ," என்று சிரிக்கிறார். "நாங்கள் பாடகர்கள் எங்கள் கருவியை ஒரு வழக்கில் வைத்திருக்க முடியாது அல்லது அதை மறந்துவிட முடியாது; நாங்கள் அதை எங்களுடன் எடுத்துச் செல்கிறோம், எல்லாமே அதை பாதிக்கிறது."

“ஒரு இரவின் வெற்றிக்கு பத்து வருடங்கள் ஆகும் என்று ஒரு ஆங்கில பழமொழி உண்டு -விளக்கினார் Lisette Oropesa-. நாம் இளமையாக இருக்கும்போது நமக்கு ஒரு பரிசு உண்டு, எல்லாவற்றையும் செய்ய விரும்புகிறோம்; நம் வரம்புகளை நாம் அறியாததால் 'இல்லை' என்று சொல்லத் தெரியவில்லை, சில விஷயங்களைச் செய்ய முடியுமா இல்லையா என்று எங்களுக்குத் தெரியாது. திறமையுள்ள ஒரு பாடகரைப் பார்க்கும்போது, ​​திரையரங்குகள் அவரைத் தள்ள விரும்புகின்றன, ஏனென்றால் அவர்களுக்கு அழகான மனிதர்கள், புதிய மற்றும் ஆர்வமுள்ளவர்கள் தேவை. ஆனால் நீங்கள் கவனமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் சமநிலை கண்டுபிடிக்க வேண்டும்; இல்லை என்று எப்படி சொல்வது என்று தெரியும் நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியை அடைய வேண்டும், அங்கு நீங்கள் இல்லை என்று சொல்வது கடினம் அல்ல, அதற்கு உங்களுக்கு அனுபவம், முதிர்ச்சி மற்றும் போதுமான நம்பிக்கை தேவை, ஒரு வாய்ப்பு இல்லாமல் போனால், நாளை மறுநாள் அது பெரியதாக இருக்கும். .

என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து சுருக்கம் செய்வது இன்று சாத்தியமற்றது. ஓரளவு இந்த காரணத்திற்காக, அவர் தனது பாராயணத்தை ஒரு மகிழ்ச்சியான துண்டுடன் முடிக்கிறார். "உலகில் ஏற்கனவே அதிக சோகம் உள்ளது," என்று அவர் புலம்பினார். “மேடையில் நடக்கும்போது எந்த ஒரு நடிகரும் அதை விட்டுவிட முடியாது. நீங்கள் ஒரு பொத்தானை அழுத்த வேண்டாம் மற்றும் இசை தொடங்குகிறது, நாங்கள் இயந்திரங்கள் அல்ல. எந்த சோகமும், எந்த மகிழ்ச்சியும், உங்களுடன் சென்று உங்கள் குரலில் பிரதிபலிக்கிறது. சில நேரங்களில் நான் என் வாயைத் திறந்து வேறு ஒலியைக் காண்கிறேன்; குரல் நம் விருப்பமில்லாமல் எல்லாவற்றிலும் பாதிக்கப்படுகிறது. இந்த வழி சிறந்தது, ஏனென்றால் நீங்கள் உணர்ச்சிகளை உங்களுடன் எடுத்துச் சென்றால், அந்த உணர்வுகள் பொதுமக்களை சென்றடையும்; உணர்ச்சியின்றி பாடினால் யாரை அடைவீர்கள்? ஆனால் அதே நேரத்தில் நீங்கள் அந்த உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியும், அது நுட்பத்துடன் அடையப்படுகிறது.

இன்று அவைகளுக்கு அர்த்தமில்லை, லிசெட் ஒரோபெசா, 'திவாஸ்' கூறுகிறார் - "இன்னும் இரண்டு அல்லது மூன்று முன்பு இருந்ததைப் போல", அவள் சிரிக்கிறாள்-. "அந்த கருத்து மாறிவிட்டது, மேலும் இது பொதுமக்களைப் பொறுத்தது, அவர்கள் ஒவ்வொரு பாடகரையும் எப்படிப் பார்க்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது... ஆனால் அது மிகவும் தனிப்பட்ட ஒன்று."

இந்த வகையான பாடகர், ஜோன் மாடபோஷ் உரையாடலில் தலையிடுகிறார், "இந்த வகை பாடகர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகவும் தனிப்பட்ட கருத்தைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் உலகம் அவர்களைச் சுற்றி வருவதாக நம்பினர். ஓபரா என்பது ஒரு குழு முயற்சி என்பதும், பாடகர்களைப் போலவே மற்ற கூறுகளும் உள்ளன என்பதும் இன்று அனைவருக்கும் தெரியும்; நன்றாக ஒலிக்கும் ஒரு இசைக்குழு இருக்க வேண்டும், அதற்குப் பின்னால் ஒரு நாடகம் இருக்க வேண்டும், சக ஊழியர்களுடன் உடந்தையாக இருப்பது அவசியம். தேசிய சர்க்யூட்டில் மிகவும் பொருத்தமான எண்களுடன் கூட அவர்கள் இதை அறிந்திருக்கிறார்கள்; நடைமுறையில், லிசெட் சொல்லும் இரண்டு அல்லது மூன்று பேரைத் தவிர, அப்பாச்சி ரிசர்வ் போன்றவர்கள் மற்றும் விதிவிலக்கு யார். இருபத்தைந்து அல்லது முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த அளவிலான பாடகர்களிடையே இதுபோன்ற எடுத்துக்காட்டுகளைக் கண்டறிவது சாதாரணமானது, ஆனால் இன்று இல்லை».

மேலும், எப்போதும் சிறப்பாக இல்லாவிட்டாலும், உலகமும் தலைகீழாக மாறிவிட்டது. சமூக வலைப்பின்னல்கள் அதனுடன் நிறைய செய்ய வேண்டும், மேலும் ஓபரா அந்த உலகத்திற்கு புதியதல்ல. "பிரச்சனை என்னவென்றால், நிறைய உள்ளடக்கம் உள்ளது: இவ்வளவு இசை, பல வீடியோக்கள், அல்காரிதம் உங்களிடம் கவனம் செலுத்த, நீங்கள் தொடர்ந்து Instagram அல்லது எங்கிருந்தாலும் விஷயங்களை இடுகையிட வேண்டும். நான் நெட்வொர்க்குகளில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறேன், ஆனால் சண்டைகள் இருந்தால், சர்ச்சைகள் இருந்தால், அதிக எண்ணிக்கையிலான கிளிக்குகள். பெரும்பாலும் முட்டாள்தனம், மிகவும் முட்டாள், மிகவும் பிரபலமானது. நாம் விரும்புவதும் அதுவல்ல. என்னுடைய வேலைக்கும் சம்பந்தமில்லாத விஷயத்துக்கும் கவனத்தை ஈர்க்க நான் விரும்பவில்லை. சில புகைப்படங்களை எனது இன்ஸ்டாகிராமில் இன்னும் பிரபலமாக வைக்க முடியும், ஆனால் நான் அப்படி இல்லை."

ஆனால் நீங்கள் 'தீவிரமான' தலைப்புகளுடன் பொதுமக்களை அடையலாம். “சில மாதங்களுக்கு முன்பு நான் பர்மாவில் ஒரு பாடலைப் பாடினேன்-என்கிறார் சோப்ரானோ-. எனது நான்காவது பாடலான 'Sempre Libera' பாடலை 'La traviata' வில் இருந்து பாடினேன், வெளியில் இருந்து பாடும் ஆல்ஃபிரடோவின் பாகம் வந்ததும் [வழக்கமாக இசைப்பாடல்களில் அடக்கப்படும்], பார்வையாளர்களில் இருந்து ஒரு சிறுவன் எழுந்து என்னுடன் பாட ஆரம்பித்தான். அதை யாரோ பதிவு செய்து அந்த வீடியோ பிரபலம் ஆனது. மேலும் இது திட்டமிடப்படாத ஒன்று. ஆனால் இது சீனாவில் மிகவும் பிரபலமானது, உதாரணமாக, எனக்கு ஒரு மில்லியன் பின்தொடர்பவர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் ஓபராவைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது, ஆனால் தியேட்டரின் மந்திரத்தால் அந்த தருணத்தை காதலித்தனர்."