ПРАТИТИ
Само три наступа у Театру Реал била су довољна младој америчкој сопранистици кубанских корена Лизет Оропеса (Њу Орлеанс, 1983) да постане једна од омиљених певачица публике мадридског Колосеума. У ствари, њен директор, Џоан Матабош, говори о рециталу који ће одржати у среду, 30. марта, као „свој повратак кући“. Лизет Оропеса, прва жена која је изашла на бис у савременој историји Театра Реал, одржаће реситал у којем ће – уз пратњу главног оркестра и хора Театра Реал, под управом Корада Ровариса – певати арије два италијанска композитора, Росинија и Доницетија... иако из њихових француских опера или њихових верзија на овом језику.
„Управо смо снимили албум са овим репертоаром - објаснио је сопран-; Дошло ми је да певам италијанским композиторима; Свидела ми се мешавина.
У француској опери зато што има веће интересовање за текстове, за поезију, то је као сликање са више боја; Има више гласова, више могућих звукова. Не само да чујемо леп глас, већ тај глас говори више ствари, а карактер је сложенији." Међу фрагментима које ће отпевати била је и „Куе н'авоирс ноус дес оисеаук“, којом је Доницети заменио арију „Регнава ил силензио“ у француској верзији „Луциа ди Ламмермоор“. „За певање је потребна скоро друга врста сопрана, посебно ако се пева у традиционалном тоналитету, који је нижи, драматичнији. Француска верзија је Пајароова арија, лакша... И говори о другачијим стварима од италијанске; то је љубавна арија, узбуђена... То је сасвим друга сцена и лик».
Лизет Оропеса, на свом историјском бису у „Травијати“ – Хавијер дел Реал
Лизет Оропеса уверава да јој је овај репертоар изазов и да је управо желела да се окуша у веома траженом репертоару иу екстремним приликама; понекад, штавише, отежано традицијом (нешто што се више дешава у италијанској опери). „Традиција почиње када јавност ступи на сцену; Нису криви само певачи, већ и публика која очекује и захтева несвакидашње ствари – колоратуре, високе тонове... – ако их је једном чула”.
Америчка сопранистица себе дефинише као „перфекционистичку” певачицу. „Увек учим и покушавам да се усавршавам; Има много ствари које ми је остало да урадим и које бих волео да урадим једног дана. Наш глас се мења јер се наше тело мења, важно је да покушамо да се побољшамо. Ми певачи тражимо савршену технику, али чим је нађеш, нема је, јер си већ неко други”. Из тог разлога, додаје, иако се сада осећа угодније у нижим деловима гласа, воли да настави да пева светлији репертоар и да „одржи колоратуру и високе тонове, јер ако не, нестаће. ," он се смеје. „Ми певачи не можемо да држимо свој инструмент у коферу нити да га заборавимо; носимо га са собом, и све утиче на то”.
„Постоји једна енглеска изрека да је за успех једне ноћи потребно десет година - објаснила је Лизет Оропеса. Када смо млади имамо награду и желимо да радимо све; Не знамо како да кажемо „не“ јер нисмо свесни својих ограничења, нити знамо да ли можемо или не можемо да урадимо одређене ствари. Када виде певача са потенцијалом, позоришта желе да га гурну јер желе лепе људе, свеже и жељне људе. Али морате бити опрезни и пронаћи баланс; знајући рећи не Морате доћи до одређене тачке у којој вам није тешко да кажете не, а за то вам је потребно искуство, зрелост и довољно самопоуздања да знате да ако једна прилика прође, прекосутра ће доћи друга која ће бити већа.” .
Данас је немогуће апстраховати од онога што се дешава. Делимично из тог разлога, свој реситал завршава веселим комадом. „Већ има превише туге на свету“, јадао се он. „Ниједан извођач не може све оставити иза себе када изађе на сцену. Не притиснете дугме и музика почиње, ми нисмо машине. Свака туга, свака срећа, иде са тобом и одражава се у твом гласу. Понекад отворим уста и нађем другачији звук; на глас утиче све а да ми то не желимо. И боље је овако, јер ако са собом носите емоције, те емоције ће доћи до јавности; ако певаш без емоција, коме ћеш стићи? Али у исто време морате бити у стању да контролишете те емоције, а то се постиже техником”.
Данас немају смисла, каже Лизет Оропеса, 'диве' - „мада још увек постоје две-три као оне од раније", смеје се-. „Тај концепт се променио, а зависи и од јавности, од тога како виде сваког певача... Али то је нешто веома лично.
Ова врста певачице, Џоан Матабош, интервенише у разговору да каже да је „овај тип певача имао веома индивидуалан концепт своје каријере и веровао да се свет врти око њих. Данас сви знају да је опера тимски рад и да постоје и други елементи једнако фундаментални као и певачи; мора да постоји оркестар који добро звучи, иза њега мора да стоји драматургија, неопходан је однос саучесништва са колегама. Они су тога свесни чак и са најрелевантнијим бројевима на националном кругу; Практично сви, осим двоје-троје које каже Лизет, који су као резерват Апача и који су изузетак. Пре двадесет пет или тридесет година било је нормално наћи такве примере међу певачима овог нивоа, али не данас».
А то је да се и свет вртоглаво променио, мада не увек на боље. Друштвене мреже имају много везе са тим, а ни опери тај свет није страна. „Проблем је у томе што има толико садржаја: толико музике, толико видеа, да да би алгоритам обратио пажњу на вас, морате стално да објављујете ствари на Инстаграму или било где. Веома сам активан на мрежама, али ако има туча, ако дође до полемике, већи број кликова. Често што више глупости, што глупље, то популарније. А то није оно што желимо. Не желим да привлачим пажњу нечим што нема везе са мојим послом. Могу да поставим одређене фотографије на свој Инстаграм да би биле популарније, али нисам такав“.
Али можете допрети до јавности са 'озбиљним' темама. „Пре неколико месеци певао сам реситал у Парми - каже сопран-. Отпевао сам свој четврти бис, 'Семпре Либера', из 'Травијате', а када је дошла Алфредова улога, који пева споља [и обично је потиснут у рециталима], један дечак из публике је устао и почео да пева са мном. Неко је то снимио и тај видео је постао популаран. А то је било нешто што није било планирано. Али то је постало веома популарно у Кини, на пример, и имам милион пратилаца који не знају ништа о опери, али су се заљубили у тренутак, у магију позоришта.“
