Ali veste, kaj pravijo o "slika je vredna tisoč besed"? V projektu (ko je pojasnjeno, zakaj si ne upam reči 'razstava') 'Glas / slika', v CondeDuque, bo sprejemnik soočen z nekaj fiksnimi (skupaj 13) projiciranimi velikimi zasloni , in več kot ena beseda – ne bi si upal reči, da 1.000 za vsako posebej –, s katero poskušajo definirati prikazano na njih. Eden od milijona Predlog Maríe Virginie Jaua kot kustosinje je zasnovan kot radovedna vaja, ki raziskuje različne formate za analizo današnjih slik. Za nadaljevanje je Jaua izbral 13 dobro zasnovanih umetnikov, večinoma za vse nas, kjer je bilo razvidno, da so za razlago izbrali sliko iz hudournika, ki smo mu vsakodnevno podvrženi. S svojim glasom in lastnimi besedami. Rezultat je nekakšen 'podcast' v zanki po prostorih muzeja, ki je prinesel veliko več informacij, ki so bile tam, kot sprva nedolžno povabilo, kot je na mizi. Jauina 'razstavna vaja' se je porodila iz osebne izkušnje: vpliva, ki ga je nanjo povzročila fotografija prijetja in umora Osame bin Ladna v njenih časih. To ga je pripeljalo do tega, da je o tem napisal besedilo z glasovnim zapisom, ki ga je objavil na Salonkritiku, spletnem mediju, kjer je delal. Izkušnja mu je dala tako dobre 'feedback', da je leta kasneje to naredil z umetniki za revijo 'Campo de relámpagos'. Prva oseba, s katero je stopil v stik, je bil Isidoro Valcárcel Medina, avtor, ki mu je prišel na misel zaradi njegovega konceptualnega značaja in eskapistične težnje, da ne ustvarja umetniških objektov. On in njegov prispevek zdaj zaključujeta turnejo v CondeDuque. Tiho. Zgoraj detajl 'futuristične razstave' v muzeju CondeDuque. V teh vrsticah so slike Dore Garcíe in Palome Polo ABC Drugi, katerih govor jo je zanimal, ki je imel lahek dostop, vključene v komisarjevo plačilno listo (sama bi posnela njune izjave, zato je stava tako tesno povezana z Madridom in s prostorom v ustanovi, ki ga gosti), kjer obstaja enakost spolov ter raznolikost starosti in izvora. Pri 30 letih se ne vidi sveta kot pri 60. Ni sintetiziran ali resno vzet enako. In ne sliši se enako na podlagi različnih naglasov španščine, raznolikih in bogatih načinov govora ali izražanja. Ne sliši se enako zaradi različnih naglasov španščine, raznolikih in bogatih načinov govora ali izražanja.Poklicani ne morejo izbrati podobe, ki jo proizvedejo sami, ampak ustvarijo miselno s svojimi opisi. In, kar je zanimivo, ustvarijo različne podobne skupine, ki jih predstava razporedi v štiri sobe. V prvi so tisti, ki govorijo o umetnosti. Njegovi Ignasi Aballí (čigar nosni ton opisuje prazno sobo v Pradu, odsotnost), Narelle Jubelin (z izrazitim naglasom, v igri ogledal pred ogledalom konceptualnega Iana Burna), Álvaro Pérdices (ki izbere sliko, na kateri Dejanje, kot je uriniranje, nam omogoča, da vzpostavimo celotno genealogijo tega transgresivnega vedenja v zgodovini umetnosti do Warhola), Dora García in Pedro G. Rožmarin. Garcia preskoči normo in se fotografira sam. Opisno zapeljuje z vodniškim obratom, v katerem kritizira muzejsko institucijo. Romero je tisti, ki presega dolžino, in s Susan Sontag kot botro nas sprašuje, ali ne ustvarjamo ali uživamo vedno iste slike. V kritičnem smislu družbena kritika prihaja izpod rok Esherja Ferrerja, Eve Lootz in Muntadasa. Prva se ukvarja s humanitarno krizo priseljevanja v Sredozemlju. Njegov partner, iz okolja iz Reutersove fotografije pomanjkanja vode v Indiji. Boris Johnson je 'udarec' Katalonca in njegovega avtomata 'hastagov' (»EU«, »Trump«, »voto«, »Irska«, »fake news«…). Najbolj čustveno skupino predstavljata Gonzalo Elvira in Paloma Polo, oba okoli arhiva. Argentinec reši družinsko fotografijo, ki jo je malo pred začetkom Pinochetove diktature posnel nekdo, ki bo trpel njene posledice. Odkrila bo dokument, ki ga je prirejal Francov režim, da bi upravičil umor komunista Juliána Grimaua, da bi temu dal nov glas. Ob koncu turneje že omenjeni Valcárcel Medina, ki je izbral fotografijo iz Ploščatega železa, da nas povabi, da jo performativno obiščemo od daleč. Ob njem sta Javier Peñafiel, onomatopeik, ventrilokvist, kritiziral turistizacijo mest in občutek otroštva, ter Ángela Bonadies, ki najde mir sredi nasilja v Caracasu. Vse tri vsiljujejo urbano vizijo. Poplava podatkov. V tej smeri nekaj predlogov Daniela Canogarja za 'Turbulencias' ABC Nobenega dvoma ni, da okolje (Sala de Bóvedas) in skrbna sestava povečujeta možnosti preprostega, a sugestivnega predloga, v katerem je morda edino, vendar zvočno onesnaževanje na trenutke in to bi pozivalo k bolj aktivni vlogi prejemnika, če bi bile slike pred njim skrite do konca govora. Povejte jim kot anekdoto, da je bila predstava premierno prikazana v Espai de Castellón na dan začetka pripora. Glasovi so zamrznjeni. Podobno vajo, s katero naredimo nevidno vidno, je tista, ki jo je odkril Daniel Canogar v sobi Maxa Estrelle v muzeju Turbulences. V tem primeru ne gre toliko za podajanje glasu, ampak podobe nenehnemu toku dnevnih novic. Madridčan v prvem bloku del postavlja algoritme in tradicionalne tekstilne tehnike na isto ravnino, prekriva z mobilnimi novičarskimi oznakami informativnih kanalov, spreminjajočimi se vrednostmi na borzi in celo številkami umrlih in rojeni v Madridu leta 2020. Konec koncev je vse informacija. Zanimivo je, kako ga sprejemamo in drobimo. V komadu Chyron kopičenje te surovine povzroči avatarja ali tihega demiurga, ki pogoltne vse. Tako delujejo mediji. S svoje strani bo video 'Wayward' obnovil tradicijo umetnikov, kot so Rauschenberg, Warhol, Vostell ali Martha Rosler, prisvajanja novinarskih podob, da bi jih manipulirali s fino kritiko. Canogar to počne tudi s političnimi vsebinami na spletu, jih združuje in manipulira z digitalnimi učinki, ki evocirajo sodobne tehnike, čeprav ne da bi videli konec procesa v nenehni kritiki. Praktične informacije 'En glas / ena slika' in 'Turbulenca' 'En glas / ena slika'. Kolektivno. grof vojvoda. Madrid. Calle Conde Duque, 10. Kustosinja: Mª Virginia Jaua. Koproducent: EACC. Do 20. novembra. Daniel Canogar. 'Turbulenca'. Gª Max Star. Madrid. C/ Santo Tome, 6. Do 22. oktobra P Obe formuli imata svoj analogni korelat. Prva v veliki stenski poslikavi, ki zavzema celotno sobo v galeriji. Drugič, na 'kadrah' s tako nedavnimi dogodki, kot je vulkan La Palma, ruska invazija na Ukrajino ali razmaz tega poletja je prejel Mona Liso.
