Znie to takmer ako klišé, ale galícijská audiovizuálna produkcia stúpa ako pena už viac ako desaťročie. Ako príklad stačí pohľad na program posledného ročníka nemeckého filmového festivalu Berlinale: z piatich španielskych filmov, ktoré sa podujatia zúčastnili, sú tri galícijské. Lois Patiño získala cenu v sekcii Encounters za svoj film 'Samsara', zatiaľ čo Álvaro Gago mal premiéru 'Matria', jeho celovečerná premiéra, v sekcii Panoráma — dalo by sa povedať, že druhá najdôležitejšia —; a Katalánčanka Carla Subirana prvýkrát premietla film Sica — príbeh na pobreží Costa da Morte — v sekcii venovanej debutovým filmom.
„Vidieť „Samsaru“ s verejnosťou bol celkom zážitok,“ hovorí Patiño pre tieto noviny. Nikdy ho nepremietal pred publikom a jeho očakávanie reakcie miestnosti bolo viac než oprávnené: jeho film je vyrobený tak, aby ste ho videli so zatvorenými očami. A nie metaforicky, skôr vás k tomu v určitom bode záberu vyzývajú niektoré tituly: „Vidíme svetlo cez viečka. Je to 15 minút, no dočasný zážitok vyzerá veľmi skreslene. Nie je známe, či prešli 3 minúty, 20 alebo 3 roky.
„Samsara“ je cesta na druhú stranu. Patiño to vysvetľuje takto: „Keď som sa rozhodol nahrať film, ktorý sa mal pozerať so zavretými očami, začal som premýšľať, s čím by sa táto myšlienka dala filmovo spojiť. A tam som narazil na Tibetskú knihu mŕtvych, podrobný popis toho, kde sa ocitnete v posmrtnom živote“. Skutočnosť, že pri sledovaní filmu zatvárate oči, sa zdá byť v rozpore so samotnou koncepciou kinematografie, no režisér pracuje „zo skúmania kinematografického jazyka“.
Aby opísal túto smrť tibetského mnícha, cestoval do Laosu a Zanzibaru uprostred pandémie: v druhej krajine bola určitá flexibilita, ale laoská diktatúra si vynútila dokonca zmeny scenára. „Nenechali byť hlavným hrdinom mnícha, vzhľadom na knihu mali aj svoje plusy a mínusy, pretože je to iný prúd budhizmu z toho oficiálneho... Nakrúcanie sme robili s človekom z vlády s nami. , ovládať to." Filmár robí cestu k smrti, ktorá sa končí na konci filmu: „Je to oslava kultúrnej rozmanitosti a zaujímalo ma reflektovanie rôznych spôsobov života. Ako tieto iné kultúry ako moja premýšľajú o živote a smrti“.
Galícijčan Lois Patiño odchádza do Laosu, aby zistil svoju koncepciu predstavenia a necháva priestor zahraničnému filmárovi, aby to urobil v Galícii: nie tak úhľadne, v 'Sica' sa Subirana tiež zaoberá touto témou. „Koexistencia medzi životom a smrťou sa mi zdá byť základným prvkom na tomto prímorskom pobreží,“ povedal katalánsky režisér pre ABC. Tínedžer Sica je posadnutý tým, že je stroskotancom na pobreží Costa da Morte. „Ten oceán s tými vražednými prúdmi, kde bolo zdokumentovaných viac ako 600 vrakov lodí, vám dáva život, kŕmi vás generáciu po generácii, ale aj vám ho berie. Ľudia na mori to vedia, žijú tam s tým“.
Subirana prišla na film — alebo skôr film prišiel k nej — prinesie režisérovi, ktorý v roku 2016 pricestoval na Costa da Morte. príbehy, ktoré sa tam odohrali. Je to autorkin prvý hraný hraný film, doteraz vždy nakrúcala dokumentárne filmy, no scenár vytvorila najčistejšou dokumentárnou metódou. Okrem toho obhajuje, že „neexistuje rozdiel medzi dokumentom a fikciou. Vždy hybridný. Ale teraz som išiel inou cestou: filmy predtým boli viac dokumentárne filmy s fiktívnou štruktúrou a teraz je to fikcia s dokumentárnou metodológiou“. Herci, obyvatelia okolia, nie sú profesionáli: "More formuje jeho tvár, spôsob reči... Pre mňa ako dokumentaristu je podstatné byť verný miestu."
vôňa rýb
Ramona vstávala každý deň. Choďte do práce, aby ste ju udržali, potom do pramice. Po náročnom dni sa osprchujte osviežovačom vzduchu, aby ste sa zbavili toho neovládateľného rybieho zápachu, ktorý nosia galícijskí námorní pracovníci dôstojne predtým, ako vykonajú akúkoľvek inú prácu. Navyše, váš partner je slizký tulák a vaša dcéra utiekla z domu. Ramona sa bojí, ako dopadne: nemôže dýchať (doslova aj prenesene, keďže je astmatička).
'Matria' je jej portrét a maliar Álvaro Gago, filmár, ktorý už v roku 2017 prvýkrát šmahoval štetcom na postave s rovnomenným krátkym filmom. Naše životy, najmä životy žien,“ hovorí režisér pre tento denník. . Sociálna kinematografia s esenciou Kena Loacha, ale plná protireakcie, ktorá slúži ako úniková cesta pre hlavného hrdinu: „Má mimoriadne kreatívny humor, veľmi zákulisný, veľmi galícijský. Je to nástroj na prežitie, na ktorom najviac lipne, aby sa dostal z tejto dusnej rutiny.
'Vlasť' je priame. Kamera je svedkom všetkého okolo Ramony z jej pohľadu. A Gagov zámer, odkedy urobil skrat, je nemenný: zraziť falošnú predstavu o matriarcháte, ktorá existuje v Galícii. Táto denominácia, hovorí, „je štítom, útočiskom. Už len tým, že to povieme, sa nám zdá, že je to tak, že nás to necháva v modernejšej pozícii“, keď realita je taká, že ženy sú silné a nesú váhu domu, pretože „nemajú inú alternatívu“. Príbehy z Galície alebo z Galície, ktoré triumfovali, vrátane ceny, na jednom z najdôležitejších festivalov na kontinente.
