«Живопись — это в каком-то смысле самоубийство, живопись убивает художника»

Он является частью так называемой новой мадридской фигуры, наряду с такими фигурами, как Гильермо Перес Вильяльта, Луис Гордильо, Альфонсо Альбасете, Карлос Алколеа..., большинство из которых не родились в столице. Маноло Кехидо (Севилья, 1946) провел 14 лет в Мадриде. «Я был среди коллег, коллег, и этого было достаточно. Это был счастливый и очень интересный этап», — прокомментировал он. Была ли история справедлива к этой группе художников? Потому что испанские художники 70-х несколько подзабыты. «Такие вещи случаются», — говорит он безропотно. За его плечами более 5 десятилетий работы, на полпути между поп-музыкой и экспрессионизмом.

«Не потребляя», Маноло Кехидо (Андалузский центр современного искусства, Севилья)

«Не потребляя», Маноло Кехидо (Андалузский центр современного искусства, Севилья) Эрнесто Агудо

Музей королевы Софии до 16 мая 2023 года посвящает ему ретроспективу «Расстояние без меры». Он объединяет столетние картины, охватывающие всю его карьеру. Из абсолютно черного, с головы до ног художник контрастирует с разноцветными картинами, висящими во дворце. Не все. Среди них один из 2014 года почти не имеет цвета. Он называется «Конец», но слово кажется перевернутым. Внизу холста надпись: «Картину до конца, живопись имеет бесконечный конец». «Для меня это особенно памятная выставка, потому что она замыкает весь цикл моего творчества. Они штраф. занавес падает Все вот-вот начнется снова». И говорит интимное признание: «В течение десяти лет я не хотел и не мог никому показывать свои работы. Для меня это необъяснимо. Моя следующая работа невообразима. Я впервые рисую, не имея представления о том, что делаю».

Молодой человек, перед картиной, 2002 (Частная коллекция)

Молодой человек перед 'La Pintura', 2002 (частная коллекция) Эрнесто Агудо

Удивительно, что это происходит после столь долгой и плодотворной карьеры. Это из-за неуверенности? "Либо. Неуверенность, всегда. Человек ничем не владеет. Процесс рисования в чем-то самоубийственен. Картина убивает художника, делает его еще одним среди всех. То же самое и с письмом. Это другой живописец, как гетероним, его зовут Надир [точка на небесной сфере, диаметрально противоположная зениту]. Часть картины, которую я нарисовал: «Аперитив в баре «Эдем». Я уже Надир и это мои мысли». В его словах есть что-то апокалиптическое, он как будто прощается с карьерой. И от Маноло Кехидо: «Каким-то образом я прощаюсь с ним, это почти делает меня счастливым».

«Без слов», Маноло Кехидо, 1977 (Мадридский музей современного искусства)

«Без слов», Маноло Кехидо, 1977 (Мадридский музей современного искусства) Эрнесто Агудо

Отобрать сотню работ было сложно, так как Маноло Кехидо — неутомимый художник и создал много работ, которые, по словам куратора, «подобны дынному полю». «Его работа очень серьезная, очень последовательная», — говорит Мануэль Борха-Виллель, директор Reina Sofía. В нем есть ясность и строгость. Там не один, а много стонов Маноло. Его идеи и навязчивые идеи нашли отражение в выставке, где висят серии и наборы крупноформатных работ. Веласкес («самый концептуальный художник испанского искусства», по словам Борха-Виллеля) присутствует на протяжении всей своей карьеры. Он появляется в таких картинах, как «Partida de damas», и размышляет о нем в «VerazQes», из «La fragua de Vulcano», «Las hilanderas» и «Las meninas». Velázquez al cubo: картины Веласкеса во Дворце Веласкеса на выставке, куратором которой является Беатрис Веласкес. Не хватает только завтра награды Веласкеса. Но его интересует не только севильский мастер. В «30 лампочках» он отдает дань уважения истории искусства: Пьеро делла Франческа, Энгр, Гойя, Сезанн, Пикассо, Матисс, Уорхол, Бэкон...

От сияющих картин 80-х до сопротивления обществу потребления 90-х: этикетки продуктов, предложения супермаркетов, газетная бумага... В своей монументальной работе «Без потребления» (1997-1999) он вызывает избыточное потребление. Его картина говорит о живописи, но без эгоцентризма. Он ставит художника, картину и действие живописи в одну плоскость. Он подходил к самому акту живописи и трезво исследовал пластические возможности живописи. Есть живопись живопись и нарисованная картина. Его интересуют отношения между мыслью и живописью. А еще математика (Мебиус), философия (Ницше, Хайдеггер, Лакан, Батай), поэзия... Ничто ему не чуждо. Его любопытство безгранично.