Вскоре приехал Пьер Ауди, чтобы исследовать новые сценические возможности и возможности для связей с общественностью. В восьмидесятых годах он добился первого успеха, когда вновь открыл театр Алмейда в Лондоне, и теперь он пытается возродить его в качестве директора фестиваля в Экс-ан-Провансе. Желая рискнуть, издание 2022 года включает мощное исполнение второй симфонии Малера под управлением Ромео Кастеллуччи и мюзикла Эсы-Пекки Салонена на полуразрушенном стадионе де Витроллес, в то время как оно разбавлено, как в пресной реализации «Идоменей», подписанной Сатоши Мияги под музыкальным руководством Рафаэля Пишона, действие которого происходит в послевоенной Японии и со слабым сценическим исполнением. Это также солидное театральное предложение «Il viaggio. Данте», последняя опера Паскаля Дюсапена, поставленная Клаусом Гутом к воодушевлению зрителей, и квинтэссенция оперы «Саломея» Штрауса, представленная под театральной опекой Андреа Брет, и мюзикл Инго Мецмахера.
Старая идея шестнадцатилетнего главного героя с голосом Изольды повлияла на постановку. В эту комбинацию трудно включить сопрано Эльзу Драйзиг во главе актерского состава, который плохо смешивает другие ингредиенты. Музыкальность и лиризм Драйзига «недотянуты», по собственному выражению Штрауса перед первой исполнительницей роли Марией Виттих, кроме того факта, что его присутствие повлечет за собой другие последствия музыкального характера, которые режиссер Инго Метцмахер решает в версия прозрачная, чистая, сбивающая с толку применение музыкальных решений, нарушающих внутренние конфликты партитуры и ее плотную текстуру. То, что «Саломея» закончится, и ее извращенный психологизм не станет напряженным в определенных кульминационных точках, демонстрирует умиротворяющее настроение версии.
Легко слушать слабую постановку, представленную в Эксе, записывающую недавнюю интерпретацию, которую Дэвид Афкхэм дирижировал во главе с Национальным оркестром и хором Испании в молодежном финале. Результаты были очень разными, потому что отплыли в пользу произведения, проникающего в некрофильскую тьму персонажа, которым была ветеран американского сопрано Лиз Линдстрем. Плодотворным поздним вечером Афкхэм поставил работу в тревожное положение, достигнутое в сотрудничестве с несколькими хорошо зарекомендовавшими себя исполнителями: от объемной серьезности Томаша Конечного (Йоканаан) до кислотного вокала Франка ван Акена (Ирод), выветрившегося бесстыдство Виолетты Урманы (Иродиас) и непосредственный голос Алехандро дель Серро (Нарработ). Полусценическое выступление Сусаны Гомес прославило мадридский зрительный зал и окрасило его в кровавые цвета.
Энергия, сосредоточенная в нескольких элементах, определила разумный курс и сильно отличалась от анахроничного накопления жестов, которое Андреа Брет представила в Эксе. Мрачная среда обитания и присутствие луны являются непосредственными чертами постановки, которая рождается с неоспоримым поэтическим смыслом. Потому что Брет также защищает благодетельное обаяние Эльзы Драйзиг, которую он считает великой актрисой, даже если она неуклюже направляет его шаги (и всех остальных). К схеме движений добавляется последовательность несоответствующих пространств, некоторые напоминают картины дворца художника Каспара Давида Фридриха, вдохновленные «Тайной вечерей», помещенной в узкое пространство, включающее голову Иоканаана на столе в качестве каменного гостя).
И Брет, и Мецмахер настроены и настроены на "Саломею" благодаря актерскому составу, который идет рассредоточенно и с трудным вокальным припадком. Неглубокая глубина Габора Бреца (Иоханаан) и близость Иоанна Дашака (Ирода), самого проницательного из всех, выделяются на фоне ограниченного отличия закаленной Анжелы Деноке (Иродиада). В результате указаний формула оспариваемой Саломеи возникает в трезвом эксперименте по воссозданию ее юной, порочной, извращенной и капризной сущности: описание, которое было представлено с тех пор, как Штраус представил произведение впервые, но на котором традиция, установленная таким образом в грубость и зрелость, что все здесь терпит неудачу.
