С этого понедельника до четверга, 6 октября, все билеты в более чем 345 кинотеатров Испании будут стоить 3,50 евро. Благодаря кинофестивалю, который уже отмечает свое 60-е издание, зрители смогут вернуться в кинотеатры по ценам из другой эпохи. Таким образом, вы должны получить аккредитацию на официальном сайте www.fiestadelcine.com. Лицам старше 14 и младше XNUMX лет аккредитация не требуется. Для тех, кто сомневается, что выбрать для афиши, предлагаем фильмы, оцененные критиками ABC.
Аргентина, 1985 г.
В центре внимания фильма суд над виновными в аргентинской военной диктатуре и тяжелая работа прокурора Хулио Штрассера; то есть в истории много компонентов, основанных на реальных событиях, а также вымышленных, драматических и семейных элементов, которые делают ее интересной и привлекательной для публики.
Режиссер Сантьяго Митре, знающий тонкости политического триллера («Кордильера», а также с Рикардо Дарином), приправляет его здесь почти всегда безошибочным крючком судебных фильмов и недвусмысленным положением камеры рядом с обвинителями. а на глазах у обвиняемых Видела и его военная хунта.
Достопримечательности сюжета хорошо выбраны и рассказаны, от состава и самоотверженности молодой команды юристов, сотрудничающих со Страсерой, создается ощущение, что им приходится бороться с гигантским и угрожающим заговором, все еще присутствующим во власти. Государство, или страшные показания, со зловещим ощущением правдивости, некоторых из жертв и родственников. С другой стороны, есть личный и семейный конфликт Штрассеры, интерпретированный с обычной силой и ловкостью глагола, которые Рикардо Дарин прививает своим персонажам, а также чувство юмора, которого нет в окружении, но которое ему мешает. , попробовать его и выплюнуть. Этот баланс между шуткой и напряжением, сопровождаемый быстрым, спотыкающимся ритмом, помогает облегчить вес его долгой продолжительности. [
Полный обзор 'Аргентина, 1985']
Фото 'Аргентина 1985'
Весеннее освящение
Так бывает не всегда, но в этом фильме да: в названии он скрывает ключ к рассказываемой истории и трудно поддающиеся расшифровке стимулы (компрерренты) в поведении главного героя, молодого женщина, которая приезжает в Мадрид, наивная и неуверенная в себе, чтобы изучать химию. Чистый сезон цветения и пробуждения к природе. Фернандо Франко, режиссер, обычно помещает персонажей в своих фильмах между барами удушения и в кабинке, которая не вмещает ни грамма счастья, такие названия, как «La herida» или «Vivir», которые оставляют вас с виноградным телом. В «Посвящении…», который не является фильмом, разгруженным от несчастий, режиссер выражает себя больше в поиске привлекательности начала, чем концовки.
Привлекательное начало его молодой главной героини, когда она случайно встречает Дэвида, такого же молодого, как она, и страдающего церебральным параличом, из-за которого он обездвижен в своей постели. Эта встреча позволяет истории сосредоточиться на персонажах, конфликтах и «проблемах», и, возможно, пришло время поговорить о впечатляющих выступлениях ее, Валерии Сорольи, и его, Тельмо Ируреты. Валерия Соролья, новое лицо в кино и со сказочной фактурой для оригами, чтобы строить через складки всевозможные чувства, предложения и аляповатые тревоги. А Тельмо Ирурета глубоко и сочувственно отдается близкому ему персонажу (он страдает точно таким же расстройством, как и Давид в рассказе). [
Полный обзор «Весны священной»]
'Весеннее освящение'
Модель 77
Примерно в это же время фильм Альберто Родригеса открывал один из дней фестиваля в Сан-Себастьяне, и на этих страницах транслировалась хроника под названием «Модель 77, или Переход, вид изнутри тюрьмы», в которой были даны некоторые сюжетные темы: его идеологическая и политическая трактовка, а также другие подробности о его персонажах и действующих лицах; Кроме того, с намерением создать определенную интригу с введением плана побега заключенного, столь необходимого в любом тюремном фильме. События, о которых рассказывает режиссер, относятся к реальным событиям, произошедшим в титульный год и ожидающим всеобщей амнистии.
Действие происходит почти полностью внутри тюрьмы Модело в Барселоне, куда прибывает главный герой (Мигель Эрран), молодой человек, обвиняемый в растрате и ожидающий суда, который не прибывает. И развитие истории состоит из прогрессивной трансформации этого персонажа при контакте с различными типами заключенных и его отношениях с ними, будь то выжившие, простолюдины или политики. Премьерная часть фильма приобретает более светлый оттенок с присутствием персонажа, которого играет актер Хесус Карроса, а во второй части это облегчение от персонажа компании Хавьера Гутьерреса, который, как и Карроса, меняет тон истории в сторону, скажем так. , вопросы философско-человеческих принципов и принципов. [
Полный обзор 'Modelo 77']
42 секунд
С одной стороны, этот фильм послужил образцом действий испанской команды по водному поло на Олимпийских играх 1992 года; но, добавляя еще одну пару, он глубоко занимается трезвым соперничеством различных типографских ошибок, мелких и местных, средних и спортивных, крупных и национальных и идеологических, а также эпических и личных, чтобы превзойти себя. Режиссеры, Алекс Мурруль и Дани де ла Орден, прекрасно объясняют щелчком камеры сложную ситуацию в водном поло за несколько месяцев до проведения Игр, а также крайнюю приверженность тренера по экстремальному спорту, хорвата Драгана Матутиновича (между Жозе Моуринью и и JKSimmons в «Whiplash»), а также острые отношения между каталонскими и мадридскими игроками в водное поло.
Превосходный сценарий Карлоса Франко с хорошей обстановкой времени и его характером связывает воедино различные нити сюжета, который силен в личности двух ключевых игроков, Мануэля Эстирарте и Педро Гарсиа Агуадо, вместе с непостижимым персонажем. тренера и его техники сержанта морской пехоты. Трое актеров, Альваро Сервантес, Хайме Лоренте и Тарик Филипович, являются теми, кто гарантирует интерьеру фильма всю его сложность и большую часть его эмоционального заряда (Филипович, кстати, и бровью не повел).
Режиссеры хорошо справляются со съемкой и монтажом, используют ресурсы разных тонов и жанров фильма, и драмы, и комедии, и спортивной эпопеи (не зацикливаются, как обычно, на неторопливости камеры и в жестах «на месте»), а также культура усилий и самосовершенствования, а также солидарность и товарищество. И это тоже украшено приемлемой подчёркиванием «биографичности». И что можно вынести из этого кинематографического хвастовства о не слишком популярном виде спорта, как водное поло, кроме того, что можно пережить один из испанских подвигов на тех Олимпийских играх... внутри и за пределами «команды», а также внутри и за пределами спортивного успеха и личной целостности.
[42-секундный обзор]
42 секунд
¡Нет!
Джордан Пил напоминает Шьямалана, Спилберга и Линча, но ни на кого из них не похож. Начнем с того, что его чувство юмора более мрачное и ярко выраженное, без такого популярного пути отхода, как самопародия. В то время, когда так много копий и трибьютов, стоит выделить другого автора, с его собственным стилем, мощным взглядом и талантом, столь же особенным, как тот, который продемонстрировал режиссер и сценарист «Выпусти меня» и «Носотрос». '.
Согласно официальному синопсису, жителей одинокого калифорнийского ущелья ждет леденящее душу открытие. Можно предположить, что мы гораздо ближе к крику, чем к смеху, но этого недостаточно, чтобы угадать сюжет, не говоря уже о тоне записи Пила. Пил постепенно наращивал напряжение, неумолимый, прекрасно осознавая ресурсы, которые предлагает ему его искусство. В то же время он похож на лошадь в беге с препятствиями. Более того, лошадь, на которой ездит обезьяна, два животных, которые играют важную роль в истории, траектория которой нелинейна, что увеличивает ее непредсказуемость. Результат захватывающий, однако вы согласны, что для многих зрителей это будет разочаровывающим опытом. [
Полный обзор «Нет!»]
Jaula
Этот первый фильм Игнасио Татая нельзя назвать фильмом ужасов, несмотря на то, что он снят одним из его величайших любовников, Алексом де ла Иглесиа, и в нем есть детали, атмосфера и небольшой удар (от взгляда, от молотка. ..) то, что происходит у зрителя, это ледяная зернистость между спиной и грудью. Это интригующий фильм с загадкой внутри и по меньшей мере полдюжиной успешных сценариев и постановок, которые делают его еще более привлекательным. Загадка — это девушка, которая появляется (как та, что на знаменитой кривой) паре посреди дороги, и загадка в том, чтобы узнать, кто она, что она там делает, откуда она взялась, где ее родители и что с ней делать.она и явный беспорядок, что она будет страдать..., ну, считается запертым в меловом квадрате и она ужасается, если он сотрет или если она заставит себя пересечь его.
Фотография «Кейджа»
Повествование развивается между предложениями и необходимостью быть парой, особенно женщиной (Елена Анайя), относиться к девушке и слушать почти по-матерински, и в этом прогрессе режиссер меняет характеры. очень похвальная точка зрения, чтобы зритель знал или не знал, как завязать нити сюжета. Меловое устройство очень изобретательно, и участие актеров заслуживает восхищения, в том числе девушка Ева Теннир, которая фантастична в этом фильме, но была бы так же хороша в одном из экзорцизмов. Елена Анайя и ее привычная напряженность порождают дополнительные загадки (чего она хочет? Почему она прячет шприц и свои намерения?), и Карлоса Сантоса нужно увидеть в этом фильме дважды, чтобы оценить масштабы его работы. В любом случае его разрешение настолько тонкое, настолько уважительное к интеллекту зрителя, что оно заслуживает аплодисментов. [
Критика клетки]
