Среди различных сцен, которые занимает Две недели музыки Доностиарра, Святилище Арансазу имеет свою индивидуальность. Фестиваль, который в этом году отмечает свое 83-е издание, включает в себя более семидесяти концертов и представлений, которые пройдут в течение четырех недель, и, верный старым обычаям, организует свои программы в очень разнообразных циклах, от современной музыки до «Прогулочных двухнедельников», цикла органная или камерная музыка. Обычный концерт в Арансасу не поддается никакой классификации и выступает как независимый проект, демонстрирующий исключительность уникального, сдержанного, движущегося пространства: счастливая встреча универсальности Отейсы, Лусио Муньоса, Чильиды или Бастерретчеа, которые в конце пятидесятых годов новое значение храма как бесспорного референта гипускоанской духовной культуры.
В этом году в Аранзасу состоялось чествование композитора Пабло Соросабаля в связи с его 125-летием. Музыка и номер автора из Donostia пропитывают Музыкальные две недели присутствием на различных концертах, в том числе на премьере произведения-победителя конкурса сочинений Пабло Соросабаля для струнного квартета, организованного Баскско-Наваррской ассоциацией композиторов Musikagileak и который в этом году получил турецкого композитора Эгемена Курта (2002) и его «Кодекс Локела», который был исполнен Квартетом Мориса. В более красочной перспективе это согласованная версия «La tabernera del puerto», которая означала неудачу сарсуэлы на фестивале после двадцати пяти лет.
Соросабаль является крепостью в городе, и его годовщина также отмечается другими учреждениями, такими как ассоциация Donostia Musika концертами, исполнением в декабре «Adiós a la bohemia» и публикацией книги, в которой семейная перспектива сливается с различными комментарии трезво оценивают его работу. Музыка заслуживает минимального анализа, а в таких непосредственных случаях - большего, что полностью противоречит спартанским критериям, с которыми Fortnight подготавливает издание своих программ.
Дань Соросабалю поддерживает наиболее очевидный репертуар, такой как сценическая музыка, включая сарсуэлу, но они также исследуют другие характеристики (камерное произведение, песня или хор) и необходимы при наброске портрета автора. о величии и глубокой слабости испанской музыкальной жизни в первом XNUMX веке. Соросабаль был борцом за музыкальное дело и творческую строгость: обучался в Германии, желал развивать произведение со своей индивидуальностью и неизбежно ограничивался славой сценических развлечений как формы успеха и богатства. Но его многочисленные успехи на этом поприще не отделяли его от его собственных, демонстрируя (может быть, к его большому огорчению), что за суровым, решительным и неприкрытым человеком скрывается человек огромной чувствительности. Кто-то определенно баск.
Концерт в Арансасу, представляющий собой нечто вроде гибрида различных интересов, пошел по этому пути, предлагая с сюжетным смыслом и в одной строке несколько песен и столько же других голосов на баскском языке, прологом и вкраплениями двух «нарушителей»: самого раннего «один шаг» под названием «Одоро», странный в этом контексте из-за того, что значит наблюдать международный горизонт, отмеченный ослепительной модой американского танца, и дуэт «Me casa en la mar salada», отрывок из последнего и поверхностное санте «Между Севильей и Трианой» исполнило соло тенора Люкена Мунгиры Сантоса, солиста, который сравнил свою храбрость с сопрано Лореа Лопес Эдерра.
Повествование на баскском языке с подробностями жизни Соросабаля, популярный танец в исполнении Axular Gero Dantza Taldea и слияние с современным жестом «спина к спине» DAB konpainia, txistu (Zerizan Txistu taldea) и поддержка фортепиано (иногда с четырьмя руками) превратило шоу из избранных баскских «семи песен» и вызывающих воспоминания «песен для двух голосов» в различные хоровые произведения с гармонизацией народных источников. В этих произведениях была заложена основа всей музыкальной науки Соросабаля, и они определили его настойчивость в защите баскской сентиментальной культуры.
То, что эти произведения можно петь более точно и утонченно, с более аристократическим отличием, не отрицает, что в творчестве Easo Abesbatza Mistoa и Oñatiko Ganbara Abesbatza гордость хорового движения остается нетронутой, которая, если в их день (и это то, чему научился молодой Соросабаль), это была проекция коллективного идеала, сегодня она поддерживается как элемент идентичности. Музыкальные две недели, столь интернациональные в своих самых очевидных циклах, были подтверждены идеей воздать должное Пабло Соросабалю, автору с безошибочным голосом (и это было доказано) и упрямо захватывающей музыкой.
