Face parte din așa-zisa noua figurație madrilenă, alături de figuri precum Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo, Alfonso Albacete, Carlos Alcolea..., majoritatea nenăscuți în capitală. Manolo Quejido (Sevilia, 1946) a petrecut 14 ani la Madrid. „Am fost printre colegi, colegi, și asta a fost suficient. „A fost o etapă fericită și foarte interesantă”, a comentat el. A fost istoria corectă cu acel grup de artiști? Pentru că pictorii spanioli din anii 70 au fost oarecum uitați. „Acele lucruri se întâmplă”, spune el, resemnat. Are peste 5 decenii de muncă în spate, undeva între pop și expresionism.
„Fără a consuma”, de Manolo Quejido (Centrul Andaluz de Artă Contemporană, Sevilla) Ernesto Agudo
Muzeul Reina Sofia îi dedică, până pe 16 mai 2023, o retrospectivă, „Distanța fără măsură”. Reunește un centenar de picturi care acoperă întreaga sa carieră. De la negru riguros, din cap până în picioare, artistul contrastează cu tablourile multicolore care atârnă în palat. Nu tot. Printre acestea, una din 2014, abia are culoare. Se intitulează „Sfârșit”, dar cuvântul apare inversat. Există o inscripție în partea de jos a pânzei: „Când pictura pune capăt, pictura are un final nesfârșit”. „Este o expoziție deosebit de memorabilă pentru mine, pentru că odată cu ea închide întregul ciclu al lucrării mele. Sunt o amendă. Cortina cade. „Totul este pe cale să înceapă din nou”. Și are o mărturisire intimă: „De zece ani nici nu am vrut și nici nu am putut să arăt nimănui munca mea. Pentru mine este inexplicabil. Următoarea mea lucrare este de neimaginat. Pentru prima dată pictez fără să am idee ce fac.”
Un tânăr, înainte de „Tabloul”, din 2002 (Colecție privată) Ernesto Agudo
Este surprinzător că acesta este cazul după o carieră atât de lungă și prolifică. Este din cauza nesiguranței? „Fie că este. Nesiguranță, întotdeauna. Nu deține nimic. Procesul de pictură este, într-un fel, o sinucidere. Pictura ucide pictorul, îl face unul dintre toți. Același lucru se întâmplă și cu scrisul. Acesta este un alt pictor, ca un heteronim, numele lui este Nadir [punctul sferei cerești diametral opus zenitului]. O parte dintr-un tablou pe care l-am realizat: „Aperitiv la barul Eden”. Sunt deja Nadir și acestea sunt gândurile mele.” Cuvintele lui au ceva apocaliptic la ele, parcă și-ar fi luat rămas bun de la carieră. Și de la Manolo Quejido: „Îmi iau cumva rămas bun de la el, aproape că îmi face bucuria să dispară”.
„Fără cuvinte”, de Manolo Quejido, 1977 (Muzeul de Artă Contemporană din Madrid) Ernesto Agudo
A fost dificil să selectezi o sută de lucrări, întrucât Manolo Quejido este un pictor neobosit și a produs multă muncă, care, potrivit curatorului, este „ca un câmp de pepeni”. „Munca lui este foarte serioasă, de mare consistență”, ne sfătuiește Manuel Borja-Villel, directorul Reina Sofia. Are luciditate și rigoare. Nu există unul, ci mulți Manolo Quejido. Ideile și obsesiile sale sunt surprinse în expoziție, unde atârnă serii și grupuri de lucrări de format mare. Velázquez („cel mai conceptual pictor al artei spaniole”, după Borja-Villel) este prezent de-a lungul carierei sale. Apare în tablouri precum „Partida de damas” și reflectă asupra lui în „VerazQes”, din „La fragua de Vulcano”, „Las hilanderas” și „Las meninas”. Velázquez cub: picturi despre Velázquez în Palatul Velázquez, într-o expoziție curatoriată de Beatriz Velázquez. Singurul lucru care lipsește este ca ei să dea mâine premiul Velázquez. Dar nu este interesat doar de profesorul sevillian. În „30 de becuri”, el aduce un omagiu istoriei artei: Piero della Francesca, Ingres, Goya, Cézanne, Picasso, Matisse, Warhol, Bacon...
De la tablourile strălucitoare ale anilor 80 la rezistența față de societatea de consum a anilor 90: etichete de produse, oferte de supermarket, hârtie de ziar... În lucrarea sa monumentală „Neconsumat” (1997-1999) evocă excesul de consum. A lui este un tablou care vorbește despre pictură, dar fără auto-absorbție. Pune pictorul, pictura și acțiunea picturii pe același plan. A abordat actul picturii în sine și a investigat cu sobru posibilitățile plastice ale picturii. Există un tablou pictat și un tablou pictat. Este interesat de relațiile dintre gândire și pictură. De asemenea, matematica (Möbius), filozofia (Nietzsche, Heidegger, Lacan, Bataille), poezia... Nimic nu-i este străin. Curiozitatea ta este infinită.
