Pe 20 martie 2022, unul dintre cele mai de succes jocuri de până acum anul acesta, a găsit printre decorațiunile de scenă o figură care i s-a părut familiară; cea a soldatului înarmat după moda sfârşitului de secol al XV-lea în Peninsula Iberică cu un prunc agăţat de partea lui. Aceeași imagine poate fi găsită printre cele care împodobesc portalul școlii Cadenas de San Gregorio din Valladolid. Nu este prima dată când se întâmplă, întrucât este un fenomen des întâlnit în lumea audiovizualului cunoscut sub numele de „Oul de Paște”, în referire la tradiția care constă în găsirea ouălor de Paște ascunse în grădini în timpul Paștelui. Transferată în industria divertismentului, această practică devine o clipă de la creatori către jucători, care se dedică căutării surprizelor ascunse în jocuri. Acestea variază de la referințe la filme, picturi sau orice element cultural. Cu toate acestea, când vine vorba de moștenire, uneori fac un pas mai departe. „În multe jocuri există o fază inițială în care departamentul de artă călătorește prin lume făcând fotografii pentru a obține inspirație”, a explicat Víctor Manuel Martínez, director de conținut la Anait Games, în declarații pentru ABC. „În cazul „Elden Ring”, care este recreat cu fantezia medievală înaltă, folosește Spania pentru că există o mulțime de imagini puternice, în special în catedrale și biserici”, continuă el explicând că în opera lui Hidetaka Miyazaki este un element « pur estetic” și nu există nicio reflecție majoră în spate, așa cum se întâmplă în alte producții. Cel mai faimos este „Assasin's Creed”, pe care Notre Dame de Paris l-a transformat în principalul scenariu de aventură. Catedrala ca personaj În jocurile video, ca regulă generală, oamenii au tendința de a evita mediile și locațiile reale. Când o fac, tind să fie imagini de îmbrăcare sau momente de referință. Există însă cazuri în care reproducerea monumentelor devine semnul distinctiv al operei. „Assasin’s Creed”, până în prezent, este unul dintre cele mai izbitoare. „Cu Notre Dame, a fost realizată o reproducere uimitoare și, după incendiul din 2019, a servit drept atracție”, spune Martínez. În urma pierderii vârfului de lemn care a încoronat catedrala pe 15 aprilie 2019, recrearea virtuală de către Ubisoft a monumentului a fost folosită ca o modalitate de a vizita ceva care nu mai există. O situație de care jocul în sine a profitat ca atracție comercială și pe care proiecte precum Ítaca de la Universitatea din Burgos (UBU), o dezvoltă de câțiva ani. „Vrem să returnăm elementele care lipsesc vieții digitale la care avem referințe în hărți, texte și diverse manuscrise”, a explicat Mario Alaguero Rodríguez, profesor de comunicare la universitate și coordonator al Centrului pentru inovare și tehnologie în jocuri video și comunicare audiovizuală. (ÍTACA). ). Pentru el, este o modalitate bună de a combina arheologia și educația, pe lângă posibilitățile infinite de joc pe care le-ar putea avea aceste scenarii. „Putem readuce la viață clădirile pe care le-am pierdut în timp”, insistă el. Ithaca, dincolo de latura sa arheologică, a lansat un joc care recreează viața Juanei I a Castiliei – cunoscută sub numele de „Juana la Loca” – prin ochii uneia dintre Fecioarele ei. „Ne gândim la ce joc să jucăm, pentru că trebuie să avem în vedere că suntem o instituție publică și trebuie să ne concentrăm pe ceva care ajută societatea”, a explicat Martínez. De aceea, alegerea unui personaj istoric aparținând mediului local din Castilla y León, a cărui viață ar fi acoperită de „un halou de mister”. „Formatul jocului urmează premisa cărților „alege-ți propria aventură”. Este greu de știut dacă au fost tulburări sau dacă a fost o conspirație, nu există dovezi necesare și istoricii nu sunt de acord. Deci ceea ce facem este să lăsăm jucătorul însuși să spună povestea prin deciziile personajului său”, explică profesorul. Cel de la Ithaca este o modalitate de investigare a patrimoniului imaterial, istoric al Spaniei. Ceva ce nu se face de obicei în jocurile video naționale, deoarece decorurile și poveștile tind să fie căutate în exterior. „Acest lucru se datorează faptului că marile studiouri spaniole cu prezență internațională – Mercury Steam, Tequila Works etc.– își doresc un produs pe care și-l doresc peste tot și, astfel, prezența specifică a patrimoniului rămâne mai difuză”, spune Salvador Gómez, profesor de Istorie a Universității. Universitatea din Valladolid (UVa) s-a specializat în noi narațiuni și puterea informativă a jocurilor video și a ecosistemului mobil în comunicarea politică. Pentru Gómez, există un paralelism format în ceea ce s-a ocupat istoria recentă a Spaniei. „Se spune adesea că alții au trebuit să ne scrie. Cei mai mari hispaniști, precum Paul Preston sau Ian Gibson, străinii săi. Noi, spaniolii, durează mult să fim cei care ne spunem povestea”, asigură el, subliniind că în cazul jocurilor video este privită cu interes cultura autohtonă din exterior, ca în recenta cazul noului joc Pokémon – „Scarlet” și „Purpura” – care recreează Peninsula Iberică cu multe licențe. Sau „Resident Evil 4, Village”, în care cel mai bun decor pentru povestea sa a fost o versiune pe scară largă a stereotipului „Spaniei adânci”. Cu toate acestea, există o excepție notabilă care a întrerupt această tendință; 'Blasphemous', de la studioul independent sevilian The Game Kitchen, care a combinat jocurile tradiționale de luptă cu Săptămâna Mare andaluză. O „rara avis” Jocul a fost lansat în 2019 și a fost un succes atât pentru critici, cât și pentru public. Chiar și astăzi, 'Blasphemous' se consideră o bijuterie a jocului video indie din Spania și, din studio, pregătesc lansarea celei de-a doua părți. „Deja lansesem alte jocuri, dar nu au avut succes, aveam nevoie de ceva care să atragă atenția pentru că este un sector în care este multă concurență și suntem un studio mic, așa că trebuia să atragem atenția cu bugetul pe care îl folosește”, spune el. Enrique Cabeza, director artistic și creativ. S-au bazat pe folclorul spaniol, mai ales andaluz, iar de acolo s-a născut figura penitentului, singurul supraviețuitor al Țării Cvstodiei și aparținând frăției Plângerii Mute, care – îmbrăcat în „glugă” – trebuie să înfrunte ceea ce a cunoscut în special Via Crucis și a ajuns la originea suferinței sale pentru a-și pune capăt durerii și blestemului. Rezultatul este o lucrare de „pixel art” care combină narațiunea multor mituri creștine cu referințe artistice locale în estetica barocului. Publicului i-a plăcut foarte mult ideea și a devenit jocul video spaniol care a avut cel mai mult sprijin într-o campanie de crowdfunding. „În Japonia și China se folosesc multe dintre miturile și legendele lor pentru a crea produse culturale, în Spania nu o facem și avem un potențial enorm”, adaugă Cabeza. „Dacă te uiți la un cuplet, versurile lui sunt foarte puternice, dar îl asociem cu cântecele mamelor și bunicilor noastre. Există multă istorie în spatele acelor versuri tragice și le-am folosit pe unele ca fraze ale personajelor”, a explicat el. De la Velázquez la Murillo, trecând prin Miguel Ángel și cu multe semne din cap către icoane ale culturii pop, o întreagă imagine este reunită într-un joc video cu o structură clasică: învinge-ți inamicii în luptă corp la corp pentru a avansa într-o poveste care parcurge mare parte din mitologia creștină. „Fie că ești credincios sau nu, în Spania am crescut cu rădăcini puternice în creștinism la nivel cultural, doar l-am folosit”, adaugă Cabeza, care mai consideră că mai sunt mulți pași de făcut în industria spaniolă. să creăm „din moștenirea noastră «. „Almodóvar sau Álex de la Iglesias au făcut-o din cinema sau Rosalía și Rodrigo Cuevas din muzică.
