Sună aproape ca un clișeu, dar producția audiovizuală din Galicia a crescut ca spuma de mai bine de un deceniu. O privire asupra programării celei mai recente ediții a festivalului de film german Berlinale este suficientă ca exemplu: dintre cele cinci filme spaniole care au participat la eveniment, trei sunt galiciene. Lois Patiño a câștigat premiul secțiunii Întâlniri pentru filmul său „Samsara”, în timp ce Álvaro Gago a avut premiera „Matria”, premiera sa de lungmetraj, în secțiunea Panoramă —s-ar putea spune că a doua ca importanță—; iar catalana Carla Subirana a proiectat pentru prima dată „Sica” —o poveste pe Costa da Morte— în secțiunea dedicată filmelor de debut.
„Să văd „Samsara” cu publicul a fost o experiență destul de mare”, spune Patiño pentru acest ziar. Nu îl proiectase niciodată în fața unui public, iar așteptarea lui față de reacția sălii era mai mult decât justificată: filmul lui este făcut pentru a vedea cu ochii închiși. Și nu metaforic, ci mai degrabă, la un moment dat al filmării, unele titluri te invită să faci asta: „Vedem lumina prin pleoape. Sunt 15 minute, dar experiența temporară pare foarte distorsionată. Nu se știe dacă au trecut 3 minute, 20 sau 3 ani.
„Samsara” este o călătorie spre cealaltă parte. Patiño o explică astfel: „Când m-am hotărât să înregistrez un film care să fie văzut cu ochii închiși, am început să mă gândesc la ce ar putea fi legată această idee din punct de vedere cinematografic. Și acolo am dat peste Cartea Tibetană a Morților, o descriere detaliată a locului în care te vei găsi în viața de apoi”. Închiderea ochilor în timp ce vizionați un film pare a fi împotriva însăși concepției de cinema, dar regizorul lucrează „din explorarea limbajului cinematografic”.
Pentru a povesti această moarte a unui călugăr tibetan, el a călătorit în Laos și Zanzibar în mijlocul unei pandemii: în a doua țară a existat o oarecare flexibilitate, dar dictatura laotiană a forțat chiar și schimbări de scenariu. „Nu l-au lăsat pe călugăr să fie protagonist, în ceea ce privește cartea au avut și plusurile și minusurile lor, pentru că este un alt curent de budism din cel oficial... Filmările am făcut-o cu o persoană de la guvernare cu noi. , controlându-l.” Realizatorul face o călătorie către moarte care se încheie la sfârșitul filmului: „Este o sărbătoare a diversității culturale și eram interesat să reflectez asupra diferitelor moduri de viață. Cum gândesc aceste alte culturi decât a mea despre viață și moarte”.
Galicianul Lois Patiño pleacă în Laos pentru a-și afla concepția despre spectacol și lasă loc unui cineast străin să o facă în Galicia: nu atât de bine, în „Sica”, Subirana tratează și subiectul. „Coexistența dintre viață și moarte mi se pare un element esențial pe acea coastă de pe litoral”, a declarat regizorul catalan pentru ABC. Adolescentul Sica este obsedat de a fi naufragiat pe Costa da Morte. „Acel ocean, cu acei curenți criminali, unde au fost documentate peste 600 de epave, îți dă viață, te hrănește generație după generație, dar ți-o ia și de la tine. Oamenii mării o știu, trăiesc cu ea acolo”.
Subirana a venit la film —sau, mai bine zis, filmul a venit la ea— va aduce regizorul sosit pe Costa da Morte în 2016. poveștile care se întâmplaseră acolo. Este primul lungmetraj de ficțiune al autoarei, până acum realizând mereu filme documentare, dar ea a creat scenariul folosind cea mai pură metodă documentară. Mai mult, ea susține că „nu există nicio distincție între documentar și ficțiune. Întotdeauna hibrid. Dar acum am mers pe cealaltă direcție: filmele înainte erau mai mult documentare cu structuri ficționale și acum este o ficțiune cu metodologie documentară”. Actorii, locuitori ai zonei, nu sunt profesioniști: „Marea îi modelează chipul, felul lui de a vorbi... Pentru mine ca documentarist este esențial să fiu fidel locului”.
mirosul de peste
Ramona se trezea în fiecare zi. Du-te la muncă pentru a-l întreține, apoi la punte. După ce ați terminat ziua grea, faceți un duș cu odorizant pentru a scăpa de acel miros insolubil de pește pe care lucrătorii marini din Galicia îl poartă cu demnitate înainte de a face orice alt tip de comisie. În plus, partenerul tău este un vagabond, iar fiica ta a fugit de acasă. Ramonei se teme că cum va ajunge: incapabil să respire (literal și metaforic, deoarece este astmatică).
„Matria” este portretul ei, iar pictorul, Álvaro Gago, un regizor care îi dăduse deja primele pensule personajului dintr-un scurtmetraj cu același nume în 2017. Viețile noastre, în special ale femeilor”, povestește regizorul acestui ziar. . Cinematografie socială cu esența lui Ken Loach, dar plină de o reacție care îi servește drept cale de evadare pentru protagonist: „Are un umor deosebit de creativ, foarte în culise, foarte galice. Este instrumentul de supraviețuire de care se agață cel mai mult pentru a ieși din acea rutină sufocantă”.
„Patria mamă” este directă. Camera este martoră la tot ce este în jurul Ramonei din punctul ei de vedere. Și intenția lui Gago, imobilă de când a făcut scurtmetrajul: să doboare concepția falsă a matriarhatului care există în Galiția. Acea denominație, spune el, „este un scut, un refugiu. Doar spunând-o, ni se pare că este așa, că ne lasă într-o poziție mai modernă”, când realitatea este că femeile sunt puternice și poartă greutatea casei pentru că „nu au altă alternativă”. Povești din Galicia sau din Galiția care au triumfat, premiu inclus, într-unul dintre cele mai importante festivaluri de pe continent.
