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Apenas três apresentações no Teatro Real foram suficientes para que a jovem soprano americana de raízes cubanas, Lisette Oropesa (Nova Orleans, 1983), se tornasse uma das cantoras favoritas do público do Coliseu de Madri. Aliás, o seu diretor, Joan Matabosch, refere-se ao recital que vai oferecer na quarta-feira, 30 de março, como “o seu regresso a casa”. Lisette Oropesa, a primeira mulher a oferecer um bis na história contemporânea do Teatro Real, dará um recital no qual -acompanhada pela Orquestra Principal e Coro do Teatro Real, sob a direção de Corrado Rovaris- cantará árias de dois compositores italianos, Rossini e Donizetti… embora de suas óperas francesas ou suas versões nesta língua.
“Acabamos de gravar um disco com este repertório -explicou a soprano-; Senti vontade de cantar para compositores italianos; gostei da mistura.
Na ópera francesa porque tem um interesse maior pela letra, pela poesia, é como pintar com mais cores; Há mais vozes, mais sons possíveis. Não apenas ouvimos uma voz bonita, mas essa voz diz mais coisas, e o personagem é mais complexo." Entre os fragmentos que ele vai cantar, está 'Que n'avoirs nous des oiseaux', com o qual Donizetti substituiu a ária 'Regnava il silenzio' na versão francesa de 'Lucia di Lammermoor'. “Quase outro tipo de soprano é necessário para cantá-la, principalmente se você cantar na tonalidade tradicional, que é mais grave, mais dramática. A versão francesa é uma ária de Pajaro, mais leve... E fala de coisas diferentes da versão italiana; é uma ária de amor, animada… É uma cena e um personagem completamente diferentes».
Lisette Oropesa, no seu bis histórico em 'La traviata' – Javier del Real
Lisette Oropesa garante que esse repertório é um desafio para ela, e que ela quis justamente se testar em um repertório muito requisitado e em ocasiões extremas; às vezes, aliás, dificultado pela tradição (algo que acontece mais na ópera italiana). “A tradição começa quando o público entra em cena; Não é culpa apenas dos cantores, mas também do público, que espera e exige coisas extraordinárias -coloraturas, notas altas...- se as ouviu uma vez”.
A soprano americana se define como uma cantora "perfeccionista". “Estou sempre aprendendo e tentando melhorar; Há muitas coisas que eu deixei para fazer e gostaria de fazer algum dia. Nossa voz muda porque nosso corpo muda, o importante é tentar melhorar. Nós, cantores, procuramos a técnica perfeita, mas assim que você a encontra, ela se foi, porque você já é outra pessoa”. Por isso, acrescenta, embora agora se sinta mais à vontade em uma parte mais grave da voz, gosta de continuar cantando um repertório mais leve e "manter a coloratura e os agudos, porque senão vão embora". ," ele ri. “Nós, cantores, não podemos guardar nosso instrumento em um estojo nem podemos esquecê-lo; carregamos conosco, e tudo o afeta”.
“Há um ditado inglês que diz que o sucesso de uma noite leva dez anos -explicou Lisette Oropesa-. Quando somos jovens temos um prêmio e queremos fazer tudo; Não sabemos dizer 'não' porque não temos consciência de nossas limitações, nem sabemos se podemos ou não fazer certas coisas. Quando veem um cantor com potencial, os cinemas querem empurrá-lo porque querem gente bonita, fresca e ansiosa. Mas é preciso ter cuidado e encontrar o equilíbrio; saber dizer não Você tem que chegar a um certo ponto em que não seja difícil para você dizer não, e para isso você precisa de experiência, maturidade e confiança suficiente para saber que se uma oportunidade se for, outra virá depois de amanhã que será maior” .
Hoje é impossível abstrair do que está acontecendo. Em parte por isso, conclui o seu recital com uma peça alegre. “Já existe muita tristeza no mundo”, lamentou. “Nenhum artista pode deixar tudo para trás quando entra no palco. Você não aperta um botão e a música começa, não somos máquinas. Qualquer tristeza, qualquer felicidade, vai com você e se reflete em sua voz. Às vezes abro a boca e encontro um som diferente; a voz é afetada por tudo sem que o queiramos. E é melhor assim, porque se você carrega emoções com você, essas emoções chegarão ao público; se você cantar sem emoção, quem você vai alcançar? Mas ao mesmo tempo você tem que ser capaz de controlar essas emoções, e isso se consegue com técnica”.
Não fazem sentido hoje, diz Lisette Oropesa, 'as divas' -“embora ainda existam duas ou três como as de antes”, ela ri-. "Esse conceito mudou, e também depende do público, de como eles veem cada cantor... Mas é algo muito pessoal."
Este tipo de cantor, Joan Matabosch intervém na conversa para dizer que “este tipo de cantor tinha uma concepção muito individual das suas carreiras e acreditava que o mundo girava em torno deles. Hoje todos sabem que uma ópera é um trabalho de equipe e que existem outros elementos tão fundamentais quanto os cantores; tem que ter uma orquestra que soe bem, tem que ter uma dramaturgia por trás, é preciso ter uma relação de cumplicidade com os colegas. Eles sabem disso mesmo com os números mais relevantes do circuito nacional; Praticamente todos eles, exceto dois ou três que Lisette diz, que são como uma reserva Apache e que são a exceção. Há vinte e cinco ou trinta anos era normal encontrar exemplos assim entre cantores deste nível, mas hoje não».
E é que o mundo também mudou vertiginosamente, embora nem sempre para melhor. As redes sociais têm muito a ver com isso, e a ópera não é estranha a esse mundo. “O problema é que há tanto conteúdo: tanta música, tantos vídeos, que para o algoritmo prestar atenção em você, você tem que estar constantemente postando coisas no Instagram ou em qualquer outro lugar. Sou muito ativo nas redes, mas se houver brigas, se houver polêmica, um número maior de cliques. Muitas vezes, quanto mais absurdo, mais estúpido, mais popular. E não é isso que queremos. Não quero chamar a atenção para algo que não tem nada a ver com o meu trabalho. Posso colocar certas fotos no meu Instagram para ficar mais popular, mas não sou assim."
Mas você pode atingir o público com temas 'sérios'. “Há alguns meses cantei um recital em Parma -diz a soprano-. Cantei meu quarto bis, 'Sempre Libera', de 'La traviata', e quando chegou a parte do Alfredo, que canta de fora [e costuma ser reprimido nos recitais], um menino da platéia se levantou e começou a cantar comigo. Alguém gravou e esse vídeo se tornou popular. E foi algo que não foi planejado. Mas se tornou muito popular na China, por exemplo, e tenho um milhão de seguidores que não sabem nada de ópera, mas que se apaixonaram pelo momento, pela magia do teatro."
