Hay vida fuera de Ifema. En la Semana del Arte, florecen a lo largo y ancho de Madrid distintas propuestas artísticas complementarias y paralelas a las que acogen desde el miércoles ARCOmadrid y el resto de ferias de la capital. Algunas son propias iniciativas, otras forman parte del programa GUEST de la feria, pero todas amplían el horizonte cultural más allá de los pabellones 7 y 9. La agenda madrileña es inabarcable, en los cuatro puntos cardinales. ABCdeARCO hace un recorrido por las actividades alternativas más destacadas.
En el corazón de Madrid, a un paso de la Gran Vía, el Padre Ángel hace frente al hambre, la sed y el frío. La Iglesia de San Antón abre sus puertas día y noche como centro para personas sin hogar, como un “hospital de campaña” para los más desfavorecidos. En este espacio, Óscar Murillo presentó, hasta mañana domingo, ‘social catarata’, un proyecto que exploraba la idea de comunidad en aquellos lugares considerados, para él, de relevancia social. “Es indudable que esta iglesia es un eje importante de apoyo comunitario”, señala el creador colombiano.
El artista expone 3 cuadros y múltiples manteles creados específicamente para el templo: “Reflexionando en cómo intervenir el espacio, thought en los manteles como una referencia de ese apoyo comunitario”. La propuesta adquiere, además de una dimensión social, un fuerte sentido crítico, vinculado al propio número de la serie ‘Surge (social cataracts)’ y al contexto de la intervención. Para Murillo, “la sociedad tiene cataratas. En términos contemporáneos, te sientes como una sociedad completamente ignorante y ciega”.
Las acciones sociales ganan protagonismo en Madrid. El colectivo LGTBI reclama su espacio en el arte, a través del cual reconstruir su Historia y hacer visibles sus luchas sociales. El Archivo Queer de Arkhé, compuesto de 50.000 piezas entre fotos, periódicos, reseñas o grabados, introduce a Iberoamérica en la narración histórica del colectivo. Los artífices del archivo “más completo del Sur Global” –además de palabras– son de los coleccionistas Halim Badawi y Felipe Hinestrosa, que inauguraron el pasado lunes la sede española de la entidad, en la calle Doctor Fourquet.
Los coleccionistas Felipe Hinestrosa y Halim Badawi en Archivo Arkhé Madrid Camila Triana
La exposición ‘Una historia (no tan) rosa: breve historia cultural queer’ recoge una selección de más de 300 piezas del Archivo Arkhé; la más antigua, un grabado de Theodor de Bry de 1598, conocido como ‘La cacería de putos’, punto de partida de la exposición. La muestra indaga en los orígenes del transformismo conserva allí, entre otros materiales, un vestido de la drag colombiana Madorilyn Crawford. Cita ejemplos de las primeras novelas gay de Colombia, Portugal y España, como los números de las revistas ‘Fuori’, pionera en Italia, ‘Madrid Gay’ o ‘Der Eigene’, la primera publicación para homosexuales de la Historia.
Otro espacio expositivo de la capital –y que tampoco es estrictamente comercial– es Tasman Projects, un programa de patrocinio de Fernando Panizo y Dorothy Neary. Se trata de una iniciativa que pretende integrar en un proyecto común a coleccionistas, galerías o comisarios. En fechas como las de ARCOmadrid, gana peso en la escena del arte madrileño, “con el fin de facilitar la difusión y conocimiento del artista escogido”. En esta ocasión, en el espacio, una antigua sucursal bancaria, ha promovido el proyecto ‘NUEVES’, de la creadora Elsa Paricio, que se presentó este sábado.
El ‘Novel Institute Noticing External Signals’ es un proyecto de investigación que el artista define como «intra-extraterrestre», y que opera en el jardín de la casa de sus padres. También concebido como un acercamiento a la astrofotografía marítima. Lo entiende como un trabajo conjunto con su familia: “En realidad, ellos son mi equipo”. Afirma que llevan trabajando en este proyecto Durante generaciones, “con la convicción de poder alcanzar este y otros mundos a diferentes escalas”.
ARCO, una escapada
Elsa Paricio es, desde hace un año, directora artística de OTR. Espacio de arte, donde estos días se expone ‘El lugar viendo’, de Valeria Maculan. La muestra se construye a su vez en la dramaturgia y el teatro griego y, en su puesta en escena, el creador argentino explora el camino del rediseño del cuerpo humano. Maculan explicó que “lo que eran pinturas en la pared, se transformaron en figuras”. Desde ahí, empezó a ver cuerpos y personajes, y al activarlos, pensó en la posibilidad de narrar una historia. Es posible, por tanto, que la construcción de la exposición –específica de la Semana del Arte– se plantee como un drama en tres actos, tal y como explica la curadora, Claudia Rodríguez-Ponga. En el espacio, que solo abre en momentos puntuales del año, y ARCO es uno de ellos, la artista juega con sus diferentes trabajos –las Cariátides, las Gorgonas o los Cetros– para configurar una relación.
Entre el arte público y lo digital, se mueve el proyecto ‘RE-VS. (Reversus)’, del colectivo artístico Boa Mistura (“buena mezcla” en portugués), formado por Javier Serrano, Juan Jaume, Pablo Ferreiro y Pablo Purón. El concepto puede parecer simple, pero su ejecución es compleja: el point de partida es un gran mural de 10×10 metros grafiteado sobriamente en la fachada de un edificio contiguo a su estudio, en el barrio de Puente de Vallecas. Una vez pintado, el espacio se divide en 35 cuadrantes y se digitaliza en forma de NFTs, que está a la venta en el stand de la galería Ponce+Robles de Ifema a través de la plataforma de arte digital Obilum. Mundo virtual y real conectado. Esto se debe a que cada vez que venda uno de los NFT, el colectivo borrará el cuadrante del mural. Quedan dos dias para conocer el resultado final.
Y de una novedad tiene un clásico. Porque… ¿Qué hay más castizo que un carajillo para desayunar? La iniciativa ‘Carajillo Visit’ alcanzó el viernes su sexta edición dentro del programa GUEST de ARCOmadrid, «intentando ser cada año más generosos», comentó Carlos Aires. El encuentro, además de contar con los proyectos recientes de Mala Fama estudios y Nave Oporto, giró en torno al concepto Tercer Paraíso, desarrollado por Michelangelo Pistoletto, el maestro del Arte Povera. “Es un concepto que habla de la toma de posición de la comunidad frente a sus principales problemas”, una filosofía que por primera vez se desarrolla en Madrid, según explicó Luis Sicre: “Y lo hemos hecho en Carabanchel”. El llamado ‘Rebirth Forum Carabanchel’ tuvo ayer su plenaria: el estudio de Pistoletto puso a rodar por las calles del barrio una esfera de 1.60 metros creada a partir de papel de periódico, emulando una de sus históricas actuaciones.
El Estudio Carlos Garaicoa, colaborador del evento Rebirth, inauguró ayer viernes su nuevo espacio con una exposición colectiva de los artistas Keith Haring, Dominik Lang y José Manuel Mesías. También en Carabanchel, otro centro artístico ocupado por las naves de una antigua fábrica textil, de más de 400 metros cuadrados: Espacio Gaviota, que es suma así al nutrido grupo de entidades dedicadas a la producción y exhibición de arte.
La fiesta del arte madrileña duró, al menos, una semana más. Galería Nueva propone una “vuelta de tuca” al concepto de ‘feria’ con GN Art Fair, una ciudad que pretende ser más “pausada y reflexiva” que los eventos convencionales. En esta primera edición hay varios proyectos precedentes de Latinoamérica, Europa y España: Art Concept Alternative, Ulf Larsson y ArtQuake Gallery.
Pero la fiesta –en sentido estricto– llega esta noche al Teatro Magno con el reto de unir música electrónica y arte contemporáneo. Eso estará en Art&Techno ‘The Club’, el evento que vuelve a Madrid con sesiones de techno y actuaciones con varios colectivos artísticos. En Malasaña, abre sus puertas Estudio Inverso; y en San Blas, Paisaje doméstico trató de ‘abatir’ a la indomable: cien artistas homenajeando a Paulina Bonaparte. El dinero recaudado irá destinado a la Asociación Vecinal de Canillejas.
La ciudad que nunca duerme defia a los visitantes con un calendario frenético repleto de arte.
