“Es toda una odisea hasta que finalmente te ves trabajando de esto”

Número completo: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Lugar y fecha de nacimiento: Málaga, 23 de julio de 1992. Residencia actual: Málaga. Formación: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga Ocupación actual: Artista.

Que el interesado. El trabajo que realizó es pintura a modo de collage, donde creo escenas que interiores, camufladas bajo una estética amable, hablan de nuestra sociedad de consumo.

Utilizar la acumulación de colecciones de imágenes de revistas de interiorismo digital, objetos de consumo que conviven con protagonistas de películas y series televisivas de nuestra cultura popular. Entendiendo que vivimos en una sociedad globalizada donde el consumo formaba parte de nuestros hábitos cotidianos.

El consumismo contemporáneo no se alimenta sólo de lo material, sino que la llegada de Internet abre un mundo digital casi infinito. No consumimos sólo cosas, consumimos también imágenes, muchas imágenes. Mi generación se encuentra entre lo analógico y digital. Crecimos con Disney, Doraemon, Oliver y Benji, Shin Chan, Looney Toons… Estas series y películas conforman un imaginario colectivo que son de la cultura visual contemporánea, cultura visual que compartimos y con la que nos identificamos: forma parte de nosotros.

El hogar lo utilizo como la memoria del individuo, un lugar donde nos recreamos desde la nostalgia. Esa nostalgia de querer tener parte de nuestra infancia a través de esos personajes, a modo de coleccionables, junto con el afán de empoderamiento adquisitivo. Productos de consumo conviven con el imaginario colectivo infantil unidos en un mismo lugar.

Detalle de una de las obras recientes de Vanessa Morata

Detalle de una de las obras recientes de Vanessa Morata VM

De donde viene. También en España expuso en otros lugares como París, Filipinas, Hong Kong… Ahora mismo tengo obra expuesta en Glendale (California) con la galería Thinkspace, y en Roma (Italia) con Andrea Festa Fine Art. Destacaría la exposición en la Fundación Carlos de Amberes en Madrid del 32 Premio de Pintura de BMW en 2018, donde, entre más de 3.000 propuestas presentadas (de las máximas aplicaciones hasta esa fecha) escogieron a 30, entre mi pieza. Y un proyecto reciente del que estoy muy contenta es haber expuesto con la galería Aishonanzuka (Hong Kong), donde he space space with Imon Boy (mi best amigo) y Julio Anaya (mi pareja). Los tres estudiamos en la misma clase en Bellas Artes y estar juntos en esta exposición ha sido muy significativa para mí, ya que ellos son mis principales referentes de profesión.

'Nueve monitos', publicado en 'Generación agridulce' (Fundación Carlos de Amberes)

‘Nueve monitos’, publicado en ‘Generación agridulce’ (Funda. Carlos de Amberes) VM

Supongamos que te dedicas al arte desde el mismo momento que… Ingresó a la Facultad de Bellas Artes. Siempre pintó y dibujó. Con 6 años hice mi primer cuadro al óleo. A los 10, mis padres me apuntaron en una academia de pintura y estuve dibujando y pintando al óleo hasta los 18 años, que entre en la universidad. Allí rompí mis esquemas en cuanto a la pintura, naturalista y tradicional, y fue cuando comncé a desarrollar algo más personal. Tras la universidad, trabajó en diversos trabajos a la vez que producía, porque sabía que, en algún momento, mi carrera como artista comenzaría. Hasta que por fin te ves viviendo de ello, es toda una odisea.

Galería de Políptico para Adda

Políptico para Adda Gallery VM

¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el arte para “survivir”? Pues la verdad que en el ámbito artístico no he hecho nada muy raro a destacar. He tenido otros trabajos para sobrevivir mientras producía, como hacer retratos por encargo, ser gráfica designer, babysitter, cajera de restaurante y double de luces de la protagonista de una serie de televisión británica-estadounidense. Aunque raro podría ser, quizás, haber impartido un taller de ‘pinta-piedras’ para una organización benéfica infantil, ya que era un ‘trabajo’ que yo ejercía con 10 años para ganarme unos duros y comprar chuches en el quiosco.

Detalle de la obra expuesta en la galería Andrea Festa

Detalle de la obra expuesta en la galería Andrea Festa VM

Su-yo “virtual”. Mi red social favorita es Instagram, que lo uso casi exclusivamente para mostrar mi producción, excepto algunas ‘stories’ más personales. Pero cuido mucho el ‘feed’ e intento someterme a fotos como puedo, aunque muy espaciadas, ya que mi producción suele ser lenta. También tengo Facebook, Tik tok y Twitch, que lo uso para ver memes, cuando tengo algo de tiempo libre. He tenido anteriormente una web, pero me parecía mucha tarea ponerla al día y dedicaba más cuidado al ‘feed’ de Instagram que al final es lo que mjor refleja mi producción y es la red que interactúo con otros artistas. Sí que consume mucho YouTube mientras pinta para oír poner favoritos de ‘streamers’.

'Lindos gatitos', de Nanzuka Gallery

‘Lindos gatitos’, por la galería Nanzuka VM

Donde esta cuando no hace arte. Hasta hace poco, estuvo trabajando como diseñador gráfico durante 3 años y medio en la agencia malagueña Credo, a la vez que compaginaba mi producción. Aquí siempre trajo un granito de mi creatividad dentro de las pautas que pedían los clientes. En este equipo siempre me he sentido muy arropada y apoyada, ellos sabían (con mayor seguridad que yo misma) que acabaría dedicándome a esto tarde o temprano. Nunca he dejado de pintar, a pesar de trabajar en otros cursos. Siempre he apretado mi jornada laboral para tener mi tiempo de producción, pero desde que fui mamá, y me empezaron a llegar más proyectos, mi agenda artística empezó a crecer, y tuve que decidir dejar el trabajo de diseñador para dedicarme totalmente a, primero ser mami a tiempo completo, a la par que me dedico a la producción artística.

Obra expuesta en la galería ThinkSpace

Obra mostrada en la galería de máquinas virtuales de ThinkSpace

Le gustará si conoce a… Desde la carrera, ha tenido como principales referentes a Matthias Weischer y Dexter Dalwood. Realizan pinturas muy matericas, que parten del collage y con gran variedad de lenguaje pictórico. Sobre todo me interesan los interiores.

De mi generación, destacaría a Miguel Scheroff. Es una maravilla de persona y tiene una maravilla de obra. Me encanta tanto la iconografía que usa como la formó en la que pinta o el uso que hace de la materia. Es un referente para mí.

Detalle de la obra presentada en Stamp 2022

Detalle de la obra presentada en Stamp 2022 VM

Qué se trae ahora entre manos. Ahora mismo estoy produciendo para mi primera exposición individual en París con Adda Gallery. Será en junio de este año. También, preparando una colectiva en Los Ángeles con Thinkspace, galería con la tengo programada un ‘solo show’ para 2024. Suelo producir varios cuadros a la vez por los tiempos de secado, ya que pinto al óleo y realizo empastes horribles que deben secar good antes de ser enviados. En este caso, podéis ver más cuadros en California, con la galería Thinkspace, y en Roma, con Andrea Festa Fine Art.

Detalle de '¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan parecidas, tan asequibles?'

Detalle de ‘¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan parecidas, tan asequibles’?

¿Cuál es su proyecto favorito hasta la fecha? El proyecto más bonito que he hecho ha sido para Casa Sostoa, expuesto en verano de 2022, junto con Miguel Scheroff y Federico Miró, unos artistas a los que admiro. Pedro Alarcón supo, como siempre hace, elegirnos a los tres para conjugar esta exposición llamada “Horror vacui”, en la que reflejamos ese concepto, cada uno desde su lenguaje. Fue algo que se gestaba desde antes de la pandemia y que, por esta, tuvo que posponerse. Que diera a luz ha sido todo un reto tras las escaladas y desescaladas, ya que Casa Sostoa se concibe como una casa-gallería y ya no pudo hacerse inauguración al uso como estaban acostumbrados antes de la pandemia por ser una comunidad de vecinos. Así que, tras dos largos años de producción en la sombra, se pudo mostrar este ‘site-specific’, en el que represento multitud de elementos de la casa, y de artistas que habían pasado por allí, en una sola pieza compuesta por 66 paños de lino, un total de 350 x 190 cm. en formato modular, el mayor que realizó hasta la fecha.

Políptico para Casa Sostoa, en Málaga

Políptico para Casa Sostoa, en Málaga VM

¿Por qué tenemos que confiar en ella? Tampoco es que tengan que confiar en mí, porque realmente yo soy la que debe confiar en lo que hago, pero creo que porto un punto de vista particular, en el que la gente puede sentirse identificada. Os invito a reflexionar acerca del mundo tan acelerado en el que vivimos, donde aparecen representados personajes animados que juegan con nuestra nostalgia. Tuvimos cintas de casete, CD, VHS, comprábamos revistas, escribíamos mapas. El televisor era una presencia fundamental en nuestros hogares y nos hizo compañía colgante toda nuestra infancia. Me gustaría que estos cuadros os trasladaran a vuestra más tierna infancia donde podríamos pasar horas viendo dibujos animados sin importar nada más. En contraposición del mundo actual en el que vivimos, un golpe de ‘skroll’, donde todo es consumido, atiborrado.

Obra presentada a BMW por Pintura

Obra presentada a BMW por Pintura VM

¿Dónde se ve de aquí a un año? Pues me imagino en el mismo estudio. Trabajo desde casa y, siendo madre de una niña, aún tengo que compaginarlo con la crianza. Me veo trabajando mucho y con muchos proyectos fuera de España. Nunca creería que me vería en posición de rechazar proyectos, pero no doy a basto ahora mismo y tengo que seleccionar bien lo que hago para que mi producción no décaiga. Es importante mantener la calidad de la obra.

Definise en un trazo.

Vanessa Morata: “Es toda una odisea hasta que finalmente te ves trabajando de esto”

¿A quién cedió el testigo de esta entrevista? A Ricardo León, que estudió conmigo, y que tiene un trabajo muy interesante y personal. Es necesario que todos lo conozcan, si no lo han hecho ya.