IKUTI
Hanya tiga penampilan di Teatro Real sudah cukup untuk soprano muda Amerika dengan akar Cuba Lisette Oropesa (New Orleans, 1983) untuk menjadi salah seorang penyanyi kegemaran penonton koliseum Madrid. Malah, pengarahnya, Joan Matabosch, merujuk kepada bacaan yang akan ditawarkannya pada hari Rabu, 30 Mac, sebagai "kepulangannya ke rumah." Lisette Oropesa, wanita pertama yang menawarkan encore dalam sejarah kontemporari Teatro Real, akan memberikan persembahan di mana -diiringi oleh Orkestra Utama dan Koir Teatro Real, di bawah arahan Corrado Rovaris- dia akan menyanyikan aria oleh dua orang Itali. komposer, Rossini dan Donizetti... walaupun opera Perancis mereka atau versi mereka dalam bahasa ini.
"Kami baru sahaja merakam album dengan himpunan ini," jelas soprano; Saya mahu menyanyi komposer Itali; Saya suka campuran itu.
Dalam opera Perancis kerana ia mempunyai minat yang lebih besar dalam lirik, dalam puisi, ia seperti lukisan dengan lebih banyak warna; Terdapat lebih banyak suara, lebih banyak bunyi mungkin. "Bukan sahaja kita mendengar suara yang cantik, tetapi suara itu mengatakan lebih banyak perkara, dan wataknya lebih kompleks." Antara serpihan yang akan dia nyanyikan, ialah 'Que n'avoirs nous des oiseaux', yang mana Donizetti menggantikan aria 'Regnava il silenzio' dalam versi Perancis 'Lucia di Lammermoor'. “Anda hampir memerlukan jenis soprano lain untuk menyanyikannya, terutamanya jika anda menyanyikannya dalam kekunci tradisional, yang lebih rendah, lebih dramatik. Versi Perancis ialah aria daripada Pájaro, lebih ringan... Dan ia bercakap tentang perkara yang berbeza daripada versi Itali; "Ia adalah aria cinta, teruja... Ia adalah adegan dan watak yang sama sekali berbeza."
Lisette Oropesa, dalam encore bersejarahnya di 'La traviata' – Javier del Real
Lisette Oropesa memberi jaminan bahawa himpunan ini adalah satu cabaran untuknya, dan dia betul-betul ingin mencuba sendiri dalam himpunan yang sangat dituntut dan kadangkala melampau; kadang-kadang, lebih-lebih lagi, terlalu sukar oleh tradisi (sesuatu yang lebih banyak berlaku dalam opera Itali). “Tradisi itu bermula apabila orang ramai memasuki tempat kejadian; Bukan sahaja kesalahan penyanyi, tetapi juga orang ramai, yang mengharapkan dan menuntut perkara yang luar biasa - coloraturas, nada tinggi... - jika mereka pernah mendengarnya sekali."
Soprano Amerika mentakrifkan dirinya sebagai penyanyi "perfeksionis". “Saya sentiasa belajar dan cuba memperbaiki; Terdapat banyak perkara yang perlu saya lakukan dan saya ingin lakukan suatu hari nanti. Suara kita berubah sebab badan kita berubah, yang penting cuba perbaiki. Kami penyanyi sedang mencari teknik yang sempurna, tetapi sebaik sahaja anda menemuinya, ia hilang, kerana anda sudah menjadi sesuatu yang lain." Atas sebab ini, tambahnya, walaupun dia kini berasa lebih selesa di kawasan suaranya yang lebih rendah, dia suka meneruskan nyanyian repertoir yang lebih ringan dan "mengekalkan coloratura dan nada tinggi, kerana jika mereka tidak pergi, " dia ketawa. “Kami penyanyi tidak boleh menyimpan alat muzik kami dalam kes dan kami tidak boleh melupakannya; Kami membawanya bersama kami, dan segala-galanya mempengaruhinya.”
"Ada pepatah Inggeris bahawa kejayaan satu malam mengambil masa sepuluh tahun," jelas Lisette Oropesa. Apabila kita masih muda, kita mempunyai hadiah dan kita mahu melakukan segala-galanya; Kami tidak tahu bagaimana untuk mengatakan 'tidak' kerana kami tidak menyedari batasan kami dan kami tidak tahu sama ada kami boleh melakukan perkara tertentu atau tidak. Apabila mereka melihat penyanyi yang berpotensi, teater mahu mendorongnya kerana mereka mahukan orang yang cantik, segar dan bersemangat. Tetapi anda perlu berhati-hati dan mencari keseimbangan; tahu berkata tidak. Anda perlu mencapai tahap tertentu di mana ia tidak sukar untuk anda mengatakan tidak, dan untuk itu anda memerlukan pengalaman, kematangan dan keyakinan yang cukup untuk mengetahui bahawa jika peluang hilang, lusa yang lain akan tiba yang lebih hebat. .”
Adalah mustahil, hari ini, untuk mengasingkan diri kita daripada apa yang berlaku. Itulah sebabnya dia mengakhiri bacaannya dengan sekeping gembira. "Sudah terlalu banyak kesedihan di dunia," keluhnya. “Tiada penghibur boleh meninggalkan segala-galanya apabila memasuki pentas. Anda tidak menekan butang dan muzik bermula, kami bukan mesin. Apa-apa kesedihan, apa-apa kebahagiaan, pergi bersama anda dan tercermin dalam suara anda. Kadang-kadang saya membuka mulut saya dan mencari bunyi yang berbeza; Segala-galanya mempengaruhi suara tanpa kita inginkannya. Dan lebih baik dengan cara ini, kerana jika anda membawa emosi bersama anda, emosi tersebut akan sampai kepada orang ramai; Jika anda menyanyi tanpa emosi, siapa yang akan anda capai? Tetapi pada masa yang sama anda perlu dapat mengawal emosi tersebut, dan itu dicapai dengan teknik.”
Pada masa kini, kata Lisette Oropesa, 'diva' tidak mempunyai makna - "walaupun masih ada dua atau tiga seperti yang sebelum ini," dia ketawa. "Konsep itu telah berubah, dan ia juga bergantung kepada orang ramai, pada cara mereka melihat setiap penyanyi... Tetapi ia adalah sesuatu yang sangat peribadi."
Penyanyi jenis ini, Joan Matabosch campur tangan dalam perbualan untuk mengatakan bahawa "penyanyi jenis ini mempunyai konsep kerjaya mereka yang sangat individu dan percaya bahawa dunia berputar di sekeliling mereka. Pada masa kini semua orang tahu bahawa opera adalah usaha berpasukan dan terdapat unsur-unsur lain yang sama asasnya dengan penyanyi; Mesti ada orkestra yang bunyinya bagus, mesti ada dramaturgi di belakangnya, perlu ada hubungan bersubahat dengan rakan sekerja. Mereka menyedari perkara ini walaupun dengan nombor paling relevan di litar kebangsaan; Hampir kesemuanya, kecuali dua atau tiga yang Lisette katakan, yang seperti tempahan Apache dan yang terkecuali. Dua puluh lima atau tiga puluh tahun yang lalu adalah perkara biasa untuk mencari contoh seperti ini di kalangan penyanyi peringkat ini, tetapi tidak hari ini.
Dan dunia juga telah berubah dengan cepat, walaupun tidak selalu menjadi lebih baik. Rangkaian sosial mempunyai banyak kaitan dengannya, dan opera tidak asing lagi di dunia itu. "Masalahnya ialah terdapat begitu banyak kandungan: begitu banyak muzik, begitu banyak video, sehingga untuk algoritma memberi perhatian kepada anda, anda perlu sentiasa menyiarkan perkara di Instagram atau di mana-mana sahaja. Saya sangat aktif di rangkaian, tetapi jika ada pergaduhan, jika ada kontroversi, lebih banyak klik. Selalunya, semakin mengarut, semakin bodoh, semakin popular. Dan bukan itu yang kita mahu. Saya tidak mahu menarik perhatian untuk sesuatu yang tiada kaitan dengan kerja saya. "Saya boleh meletakkan foto tertentu di Instagram saya untuk menjadi lebih popular, tetapi itu bukan saya."
Tetapi anda boleh menghubungi orang ramai dengan topik 'serius'. "Beberapa bulan lalu saya menyanyikan sebuah persembahan di Parma," kata soprano. Saya menyanyikan encore keempat saya, 'Sempre Libera', daripada 'La traviata', dan apabila bahagian Alfredo datang, yang menyanyi dari luar [dan yang biasanya diketepikan dalam bacaan], seorang budak lelaki daripada penonton bangun dan mula menyanyi bersama saya . Seseorang merakamnya dan video itu menjadi popular. Dan ia adalah sesuatu yang tidak dirancang. Tetapi ia menjadi sangat popular di China, sebagai contoh, dan saya mempunyai sejuta pengikut yang tidak tahu apa-apa tentang opera, tetapi yang jatuh cinta dengan masa ini, dengan keajaiban teater.
