Viņš ir daļa no tā sauktās jaunās Madrides figurācijas kopā ar tādām figūrām kā Giljermo Peress Viljalta, Luiss Gordillo, Alfonso Albacete, Karloss Alkolea..., no kuriem lielākā daļa nav dzimuši galvaspilsētā. Manolo Kvedžido (Sevilja, 1946) Madridē pavadīja 14 gadus. “Biju starp kolēģiem, kolēģiem, un ar to pietika. Tas bija priecīgs un ļoti interesants posms,” viņš komentēja. Vai vēsture ir bijusi godīga pret šo mākslinieku grupu? Jo 70. gadu spāņu gleznotāji ir nedaudz aizmirsti. "Tādas lietas notiek," viņš rezignēti saka. Viņam aiz muguras ir vairāk nekā 5 gadu desmiti, pusceļā starp popu un ekspresionismu.
"Nepatērējot", Manolo Kvedžido (Andalūzijas Laikmetīgās mākslas centrs, Sevilja) Ernesto Agudo
Reiņa Sofijas muzejs viņam velta retrospekciju līdz 16. gada 2023. maijam “Attālums bez mēra”. Tas apvieno simtgades gleznas, kas aptver visu viņa karjeru. Mākslinieks kontrastē ar daudzkrāsainajām gleznām, kas karājas pilī, sākot no spilgtas melnas krāsas, no galvas līdz kājām. Ne viss. Starp tiem, vienam no 2014. gada, gandrīz nav krāsas. Tā nosaukums ir “Beigas”, bet vārds parādās otrādi. Audekla apakšā ir uzraksts: "Gleznojot līdz galam, glezniecībai ir bezgalīgas beigas." “Tā man ir īpaši atmiņā paliekoša izstāde, jo noslēdz visu manu darbu ciklu. Tie ir naudas sods. priekškars nokrīt Viss sāksies no jauna." Un viņš stāsta intīmu atzīšanos: “Jau desmit gadus es neesmu vēlējies un nevarējis nevienam parādīt savus darbus. Man tas ir neizskaidrojami. Mans nākamais darbs ir neiedomājams. Pirmo reizi gleznoju, nezinot, ko daru.
Jauns vīrietis pirms 'La Pintura', 2002 (privātā kolekcija) Ernesto Agudo
Pārsteidzoši, ka tas tā ir pēc tik ilgas un raženas karjeras. Vai tas ir nedrošības dēļ? "Arī. Nedrošība, vienmēr. Vienam nekas nepieder. Glezniecības process kaut kā ir pašnāvība. Glezna nogalina gleznotāju, padara viņu vēl vienu starp visiem. Tāpat ir ar rakstīšanu. Šis ir cits gleznotājs, kā heteronīms, viņu sauc par Nadiru [punkts debess sfērā diametrāli pretī zenītam]. Daļa no manas gleznas: "Aperitīvs bārā Eden". Es jau esmu Nadirs, un tās ir manas domas. Viņa vārdos ir kaut kas apokaliptisks, it kā viņš atvadītos no karjeras. Un no Manolo Quejido: "Kaut kā es no viņa atvados, tas man gandrīz liek justies laimīgam."
"Bez vārdiem", Manolo Kvedžido, 1977 (Madrides Laikmetīgās mākslas muzejs) Ernesto Agudo
Simts darbu atlase bijis sarežģīts, jo Manolo Kvedžido ir nenogurstošs gleznotājs un radījis daudz darbu, kas, pēc kuratores vārdiem, ir “kā meloņu lauks”. "Viņa darbs ir ļoti nopietns, ar lielu konsekvenci," iesaka Manuels Borja-Villels, Reina Sofia direktors. Tam piemīt skaidrība un stingrība. Nav viens, bet daudzi Manolo vaidi. Viņa idejas un apsēstības atspoguļojas izstādē, kur karājas lielformāta darbu sērijas un komplekti. Velaskess (“konceptuālākais spāņu mākslas gleznotājs”, pēc Borja-Villela vārdiem) ir klātesošs visas savas karjeras laikā. Viņš parādās tādās gleznās kā “Partida de damas” un atspoguļo viņu “VerazQes” no “La fragua de Vulcano”, “Las hilanderas” un “Las meninas”. Velasquez al cubo: gleznas par Velaskesu Velaskes pilī Beatriz Velázquez kurētājā izstādē. Trūkst tikai Velaskesa balvas rīt. Bet viņu interesē ne tikai Seviljas meistars. "30 spuldzēs" viņš godina mākslas vēsturi: Pjero della Frančeska, Ingress, Goija, Sezans, Pikaso, Matiss, Vorhols, Bekons...
No 80. gadu mirdzošajām gleznām līdz 90. gadu pretestībai patērētāju sabiedrībai: preču etiķetes, lielveikalu piedāvājumi, avīžpapīrs... Savā monumentālajā darbā “Bez patēriņa” (1997-1999) viņš rosina pārmērīgu patēriņu. Viņa ir glezna, kas runā par glezniecību, bet bez sevis iesūkšanās. Tas nostāda gleznotāju, gleznu un gleznošanas darbību vienā plaknē. Viņš piegāja pie pašas glezniecības darbības un prātīgi pētīja glezniecības plastiskās iespējas. Ir glezna glezna un gleznota glezna. Viņu interesē domas un glezniecības attiecības. Arī matemātika (Mēbiuss), filozofija (Nīče, Heidegers, Lakāns, Bataille), dzeja... Viņam nekas nav svešs. Viņa zinātkāre ir bezgalīga.
