TURPMĀK
Tikai ar trim uznācieniem Teatro Real pietika, lai jaunais amerikāņu soprāns ar kubiešu saknēm Lisete Oropesa (Ņūorleāna, 1983) kļūtu par vienu no Madrides kolizeja publikas iemīļotākajām dziedātājām. Faktiski tā direktors Džoans Matabošs atsaucas uz apsvērumu, ko viņš piedāvās trešdien, 30. martā, kā "viņa atgriešanos mājās". Lisete Oropesa, pirmā sieviete, kas piedāvās pieskaņu Teatro Real mūsdienu vēsturē, sniegs koncertu, kurā Teatro Real galvenā orķestra un kora pavadībā Korrado Rovarisa vadībā viņa dziedās divu itāļu ārijas. komponisti, Rosīni un Doniceti... lai gan viņu franču operām vai to versijām šajā valodā.
"Mēs tikko ierakstījām albumu ar šo repertuāru," skaidroja soprāns; Es gribēju dziedāt itāļu komponistus; Man patika maisījums.
Franču operā, jo tai ir lielāka interese par dziesmu tekstiem, dzeju, tā ir kā gleznošana ar vairākām krāsām; Ir vairāk balsu, iespējams vairāk skaņu. "Mēs ne tikai dzirdam skaistu balsi, bet šī balss saka vairāk lietu, un raksturs ir sarežģītāks." Starp fragmentiem, ko viņš dziedās, bija "Que n'avoirs nous des oiseaux", ar kuru Doniceti aizstāja āriju "Regnava il silenzio" dziesmas "Lucia di Lammermoor" franču versijā. “Lai to dziedātu, gandrīz vajag cita veida soprānu, it īpaši, ja dziedi tradicionālajā toņā, kas ir zemāka, dramatiskāka. Franču versija ir ārija no Pájaro, gaišāka... Un tā runā par citām lietām nekā itāļu versija; "Tā ir mīlestības ārija, sajūsmināta... Tā ir pavisam cita aina un raksturs."
Lisete Oropesa savā vēsturiskajā skaņdarbā "La traviata" – Havjers del Reals
Lisete Oropesa apliecina, ka šis repertuārs viņai ir izaicinājums un ka viņa tieši vēlējās izmēģināt sevi ļoti pieprasītā un reizēm ekstrēmā repertuārā; dažreiz, turklāt tradīciju pārlieku apgrūtināta (kas itāļu operā notiek vairāk). “Tradīcija sākas, kad sabiedrība ienāk uz skatuves; Vainīgi ir ne tikai dziedātāji, bet arī sabiedrība, kas sagaida un pieprasa neparastas lietas - koloratūras, augstās notis... - ja reiz ir dzirdējušas."
Amerikāņu soprāns sevi definē kā "perfekcionistu" dziedātāju. “Es vienmēr mācos un cenšos pilnveidoties; Man ir atlicis izdarīt daudzas lietas, un es vēlētos kādu dienu izdarīt. Mūsu balss mainās, jo mainās mūsu ķermenis, svarīgi ir mēģināt pilnveidoties. Mēs, dziedātāji, meklējam ideālo tehniku, bet, tiklīdz tu to atrodi, tā pazūd, jo tu jau esi kaut kas cits. Šī iemesla dēļ viņš piebilst, ka, lai gan tagad jūtas ērtāk zemākā balss zonā, viņam patīk turpināt dziedāt vieglāku repertuāru un “saglabāt koloratūru un augstās notis, jo, ja tās nepazūd, ” viņš smejas. “Mēs, dziedātāji, nevaram turēt savu instrumentu futrālī un nevaram par to aizmirst; Mēs to nēsājam sev līdzi, un viss to ietekmē.
"Ir angļu teiciens, ka vienas nakts panākumi prasa desmit gadus," paskaidroja Lisete Oropesa. Kad esam jauni, mums ir balva, un mēs vēlamies darīt visu; Mēs nezinām, kā pateikt "nē", jo mēs neapzināmies savus ierobežojumus, kā arī nezinām, vai mēs varam darīt noteiktas lietas vai nē. Ieraugot dziedātāju ar potenciālu, teātri vēlas viņu pagrūst, jo grib skaistus cilvēkus, svaigus un dedzīgus cilvēkus. Bet jums ir jābūt uzmanīgiem un jāatrod līdzsvars; zināt, kā pateikt nē. Jums ir jāsasniedz noteikts punkts, kurā jums nav grūti pateikt nē, un tam ir nepieciešama pieredze, briedums un pietiekama pārliecība, lai zinātu, ka, ja iespēja pazudīs, parīt pienāks cita, kas būs lielāka. ”.
Mūsdienās nav iespējams abstrahēties no notiekošā. Daļēji tāpēc viņš savu koncertu noslēdz ar priecīgu skaņdarbu. "Pasaulē jau ir pārāk daudz skumju," viņš žēlojās. “Neviens izpildītājs, uzkāpjot uz skatuves, nevar visu atstāt aiz muguras. Jūs nenospiežat pogu, un mūzika sākas, mēs neesam mašīnas. Jebkuras skumjas, jebkura laime iet ar jums un atspoguļojas jūsu balsī. Dažreiz es atveru muti un atrodu citu skaņu; Viss ietekmē balsi, mums to negribot. Un tā ir labāk, jo, nēsājot līdzi emocijas, tās sasniegs sabiedrību; Ja tu dziedi bez emocijām, ko tu sasniegsi? Bet tajā pašā laikā jums ir jāspēj kontrolēt šīs emocijas, un tas tiek panākts ar tehniku."
Mūsdienās, saka Lisete Oropesa, "dīvām" nav nekādas nozīmes - "lai gan joprojām ir divas vai trīs tādas kā agrāk," viņa smejas. "Šī koncepcija ir mainījusies, un tas ir atkarīgs arī no sabiedrības, no tā, kā viņi redz katru dziedātāju... Bet tas ir kaut kas ļoti personisks."
Šāda veida dziedātāji Joana Mataboša sarunā iejaucas, sakot, ka “šāda veida dziedātājiem bija ļoti individuāla koncepcija par savu karjeru un viņi uzskatīja, ka pasaule griežas ap viņiem. Mūsdienās visi zina, ka opera ir komandas darbs un ka ir arī citi elementi, kas ir tikpat būtiski kā dziedātāji; Ir jābūt orķestrim, kas labi skan, aiz tā ir jābūt dramaturģijai, ir jābūt līdzdalības attiecībām ar kolēģiem. Viņi to apzinās pat ar visatbilstošākajiem numuriem nacionālajā apritē; Praktiski visi, izņemot Lisetes teiktos divus vai trīs, kuri ir kā Apache rezervāts un kuri ir izņēmums. Pirms divdesmit pieciem vai trīsdesmit gadiem bija normāli atrast šādus piemērus starp šāda līmeņa dziedātājiem, bet ne šodien.
Un arī pasaule ir strauji mainījusies, lai gan ne vienmēr uz labo pusi. Sociālie tīkli ar to ir ļoti saistīti, un opera šai pasaulei nav sveša. “Problēma ir tā, ka ir tik daudz satura: tik daudz mūzikas, tik daudz videoklipu, ka, lai algoritms pievērstu jums uzmanību, jums ir nepārtraukti jāpublicē lietas Instagram vai citur. Esmu ļoti aktīvs tīklos, bet, ja ir kautiņi, ja ir strīdi, tad vairāk klikšķu. Bieži vien jo vairāk muļķību, jo stulbāk, jo populārāki. Un tas nav tas, ko mēs vēlamies. Es nevēlos piesaistīt uzmanību kaut kam, kam nav nekā kopīga ar manu darbu. "Es varu ievietot noteiktus fotoattēlus savā Instagram, lai tie būtu populārāki, bet tas neesmu es."
Bet jūs varat uzrunāt sabiedrību ar "nopietnām" tēmām. "Pirms dažiem mēnešiem es dziedāju koncertu Parmā," stāsta soprāns. Es nodziedāju savu ceturto pieskaņu 'Sempre Libera' no 'La traviata', un, kad nāca Alfredo partija, kurš dzied no ārpuses [un ko parasti apsvērumos izlaiž], zēns no publikas piecēlās un sāka dziedāt ar mani. . Kāds to ierakstīja, un šis video kļuva populārs. Un tas bija kaut kas tāds, kas nebija plānots. Bet tas kļuva ļoti populārs, piemēram, Ķīnā, un man ir miljons sekotāju, kuri neko nezina par operu, bet kuri iemīlēja mirkli, teātra burvību.
