Sappho iš Mitileno (arba Sappho iš Lesbo), graikų poetės, gyvenusios VII amžiuje prieš Kristų, figūra. C. yra vieta, kur Platonas, pakrikštytas kaip „sunaikintas Musa“, yra apgaubtas paslapčių. Tai, kiek mažai žinoma apie ją, taip pat buvo muzika, ir ji dainavo Afroditei ir mūzoms. Sakoma, kad jis išrado safinį posmą ir plektrumą. Iš 10.000 192 jo parašytų eilėraščių išlikę tik XNUMX. „Mūzų tarnų namuose“ jis ugdė Lesbo jaunimą ir mokėsi šio ryšio su savo buvusiais mokiniais. Poeto Ovidijaus surinktoje legendoje taip pat nurodoma, kad jis nusižudė dėl meilės Faonui ir tai padarė metęsis į jūrą nuo uolos viršūnės.
Neabejotina, kad Sappho ir jos istorija buvo auksiniai teatriniai pažadai, o Méridos festivalis norėjo iškelti šį personažą į savo sceną. Tai padarė dramaturgė María Folguera, režisierė Marta Pazos ir dainininkė bei kompozitorė Christina Rosenvinge. Žiūrovus pasitinka pati didingo teatro priekio kopija, uždengta tarsi burbuliukų rožine spalva apvyniota bulgarų menininko Christo. „Sappho yra paminklas, kuris ilgą laiką buvo paslėptas ir palaidotas, laukiamas, kaip ir Romos teatras Méridoje. Štai kodėl analogija“, – aiškino Marta Pazos.
Galisų režisierius, su viena labiausiai atpažįstamų asmenybių mūsų dabartinėje scenoje, sukūrė drąsų, sąmoningą šou, kurio kertinis akmuo yra pačios Christinos Rosenvinge sudarytos ir atliekamos dainos, kuri daugiau nei Sappho galėtų būti Faustas, nes metų nepadarė įdubos jo trapiai ir jaunatviškai figūrai, kurią jis pademonstravo jau tada, kai kartu su Álex iššoko į muzikos sceną su tuo metu labai populiariu „Chas and I rodome šalia jūsų“.
Aštuonios aktorės, dainininkės ir šokėjos įkūnija likimus, mūzas, Ovidijų, Faóną ir kitus veikėjus ir siūlo disciplinuotą Martos Pazos pasiūlymą, kuris pati apgaubia pasirodymą erotiškumu ir gausybe, mirgančiomis spalvomis ir spalvomis. vaizdų katarakta, prie kurios kartais bendradarbiauja akinanti Pier Paolo Álvaro drabužių spinta. Dramaturgijos nėra, o Safo istoriją pamažu (su kai kuriais nebūtinais pasikartojimais) atskleidžia aktorės, tarp kurių reikia išskirti Nataliją Huarte (iškilusią iš Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico), ryškios išraiškos ir žodžiais atlikėją. ir gestais, ir net su jai būdinga šypsena -net kai tenka deklamuoti monologą visiškai nuogai-. Christinos Rosenvinge muzika – išsiskirianti užkrečiama „Vestuvių daina“ – prisideda prie to, kad šis pasirodymas taptų jusline patirtimi, kuri jau nukeliauja į dramą.
