Pierre Audi ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ມາເພື່ອສືບສວນຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ແລະການພົວພັນສາທາລະນະ. ໃນອາຍຸແປດສິບປີ, ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດໃນເວລາທີ່ລາວເປີດໂຮງລະຄອນ Almeida ໃນລອນດອນແລະໃນປັດຈຸບັນລາວກໍາລັງພະຍາຍາມຟື້ນຟູມັນໃນຖານະຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Aix-en-Provence Festival. ເຕັມໃຈທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງ, ສະບັບ 2022 ປະກອບມີການສະແດງຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງ Symphony ທີສອງຂອງ Mahler ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Romeo Castellucci ແລະດົນຕີໂດຍ Esa-Pekka Salonen ໃນສະຫນາມກິລາ de Vitrolles ທີ່ເສື່ອມໂຊມ, ໃນຂະນະທີ່ມັນຖືກເຈືອຈາງໃນການສະແດງ insipid ຂອງ "Idomeneo" ເຊັນໂດຍ. Satoshi Miyagi, ກັບທິດທາງດົນຕີທີ່ອະທິບາຍໂດຍ Raphaël Pichon, ປະດັບປະດາໃນຍີ່ປຸ່ນຫຼັງສົງຄາມແລະການປະຕິບັດເວທີທີ່ອ່ອນແອ. ມັນຍັງເປັນຂໍ້ສະເຫນີລະຄອນແຂງຂອງ "Il viaggio. Dante, opera ສຸດທ້າຍໂດຍ Pascal Dusapin staged ໂດຍ Claus Guth ເພື່ອຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ຊົມ, ແລະ distillate ຂອງ "Salomé", opera ໂດຍ Strauss, ນໍາສະເຫນີພາຍໃຕ້ tutelage ລະຄອນຂອງ Andrea Breth ແລະດົນຕີ Ingo Metzmacher.
ໃນການອອກແບບຂອງການຜະລິດ, ຄວາມຄິດເກົ່າຂອງ protagonist ອາຍຸສິບຫົກປີທີ່ມີສຽງຂອງ Isolda ໄດ້ຊັ່ງນໍ້າຫນັກ. ການປະສົມປະສານແມ່ນຍາກທີ່ຈະປະກອບມີ soprano Elsa Dreisig ຢູ່ໃນຫົວຂອງນັກສະແດງທີ່ປະສົມປະສານສ່ວນປະກອບອື່ນໆທີ່ບໍ່ດີ. ດົນຕີແລະເນື້ອເພງຂອງ Dreisig "ຂາດຄວາມດຸຫມັ່ນ", ອີງຕາມການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງຂອງ Strauss ກ່ອນທີ່ຈະເປັນນາຍພາສາທໍາອິດຂອງພາລະບົດບາດ, Marie Wittich, ນອກເຫນືອຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າການປະກົດຕົວຂອງລາວຈະນໍາເອົາຜົນສະທ້ອນອື່ນໆຂອງລັກສະນະດົນຕີທີ່ຜູ້ອໍານວຍການ Ingo Metzmacher ແກ້ໄຂໃນສະບັບໂປ່ງໃສ. , ສະອາດ, disconcerting ສໍາລັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງການແກ້ໄຂດົນຕີທີ່ລົບກວນການຂັດແຍ້ງພາຍໃນຂອງຄະແນນແລະໂຄງສ້າງຫນາຂອງມັນ. ວ່າ "Salome" ຈະຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີການຈິດຕະສາດ perverse ຂອງຕົນກາຍເປັນຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນຈຸດສູງສຸດສະເພາະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອາລົມ appeasing ຂອງສະບັບ.
ມັນງ່າຍທີ່ຈະໄດ້ຍິນການສະແດງລະຄອນທີ່ຫຍາບຄາຍທີ່ນໍາສະເຫນີໃນ Aix ບັນທຶກການສະແດງທີ່ຜ່ານມາທີ່ David Afkham ດໍາເນີນຢູ່ໃນຫົວຫນ້າວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດແອສປາໂຍນແລະຮ້ອງເພງໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງໄວຫນຸ່ມ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, sailing ໃນຄວາມໂປດປານຂອງການເຮັດວຽກ, penetrating ເຂົ້າໄປໃນຄວາມມືດ necrophilous ຂອງລັກສະນະທີ່ມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍ soprano ນັກຮົບເກົ່າອາເມລິກາ Lise Lindstrom. ໃນຕອນທ້າຍ, Afkham ໄດ້ວາງການເຮັດວຽກຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ບໍ່ສະຫງົບທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍການຮ່ວມມືກັບນັກສະແດງທີ່ມີຄຸນລັກສະນະຫຼາຍ: ຈາກແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງ Tomasz Konieczny (Jochanaan), ຈົນເຖິງສີສຽງຂອງ Frank van Aken (Herodes), ຄວາມອັບອາຍຂອງສະພາບອາກາດ. ໂດຍ Violeta Urmana (Herodias) ແລະສຽງທັນທີຂອງ Alejandro del Cerro (Narraboth). ການຜະລິດເຄິ່ງຂັ້ນຕອນຂອງ Susana Gómez ເຮັດໃຫ້ຫໍປະຊຸມ Madrid ມີຮອຍຍິ້ມ ແລະຍ້ອມສີດ້ວຍເລືອດ.
ພະລັງງານທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຢູ່ໃນອົງປະກອບບໍ່ຫຼາຍປານໃດໄດ້ກໍານົດຫຼັກສູດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງຈາກການສະສົມ anachronistic ຂອງທ່າທາງທີ່ Andrea Breth ນໍາສະເຫນີໃນ Aix. ທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ມືດມົວແລະການປະກົດຕົວຂອງດວງຈັນແມ່ນລັກສະນະທັນທີທັນໃດໃນຂັ້ນຕອນທີ່ເກີດມາດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ poetic ທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ເນື່ອງຈາກວ່າ Breth ຍັງປ້ອງກັນສະເຫນ່ທີ່ມີປະໂຫຍດຂອງ Elsa Dreisig, ເຊິ່ງລາວຖືວ່າເປັນນັກສະແດງທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະນໍາພາຂັ້ນຕອນຂອງນາງ (ແລະທຸກຄົນ) ຢ່າງໂງ່. ເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນ schematism ຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນການສືບທອດຂອງສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບາງ reminiscent ຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍ painter Caspar David Friedrich ເລຊແຮງບັນດານໃຈໂດຍ "The Last Supper" ວາງໄວ້ໃນຊ່ອງແຄບທີ່ປະກອບມີຫົວ Jochanaan ເທິງໂຕະເປັນແຂກຫີນ).
ທັງ Breth ແລະ Metzmacher ຢູ່ໃນການປບັແລະເງື່ອນໄຂ "Salomé" ໂດຍຜ່ານນັກສະແດງທີ່ຍ່າງກະແຈກກະຈາຍແລະມີສຽງຮ້ອງທີ່ຍາກ. ຄວາມເລິກຕື້ນຂອງGábor Bretz (Jochanaan) ແລະການເຂົ້າເຖິງສັ້ນຂອງ John Daszak (Herodes), ທີ່ສຸດ incisive ຂອງເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດ, ໂດດເດັ່ນຕໍ່ກັບຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຈໍາກັດຂອງ weathered Angela Denoke (Herodias). ເປັນຜົນມາຈາກທິດທາງ, ສູດຂອງການຂັດແຍ້ງ Salome ເກີດຂຶ້ນໃນການທົດລອງ sober ເພື່ອ recompose ອາຍຸຫນຸ່ມຂອງນາງ, vicious, perverse ແລະ capricious: ຄໍາອະທິບາຍທີ່ໄດ້ນໍາສະເຫນີນັບຕັ້ງແຕ່ Strauss premiered ວຽກງານ, ແຕ່ວ່າມີນ້ໍາຫນັກເປັນປະເພນີທີ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ໃນຄວາມຫຍາບຄາຍແລະການເຕີບໃຫຍ່, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນສັ້ນ.
