"זו ממש אודיסיאה עד שאתה סוף סוף רואה את עצמך עובד על זה"

מספר מלא: ונסה פאלומו מוראטה (ונסה מוראטה). מקום ותאריך לידה: מלגה, 23 ביולי 1992. מקום מגורים נוכחי: מלגה. השכלה: בוגר אומנויות יפות מאוניברסיטת מלאגה עיסוק נוכחי: אמן.

זה המעוניין העבודה שהוא עשה היא ציור דמוי קולאז', שבו הוא יוצר סצנות פנים, מוסוות תחת אסתטיקה ידידותית, המדברות על חברת הצריכה שלנו.

השתמש בהצטברות של אוספי תמונות ממגזינים דיגיטליים לעיצוב פנים, חפצי צריכה המתקיימים יחד עם גיבורי סרטים וסדרות טלוויזיה של התרבות הפופולרית שלנו. הבנה שאנו חיים בחברה גלובלית שבה צריכה הייתה חלק מההרגלים היומיומיים שלנו.

צרכנות עכשווית לא רק מונעת מדברים חומריים, אלא שהגעתו של האינטרנט פותחת עולם דיגיטלי כמעט אינסופי. אנחנו לא רק צורכים דברים, אנחנו צורכים גם תמונות, הרבה תמונות. הדור שלי הוא בין אנלוגי לדיגיטלי. גדלנו עם דיסני, דורימון, אוליבר ובנג'י, שין צ'אן, לוני טונס... סדרות וסרטים אלו מהווים דמיון קולקטיבי שהוא חלק מהתרבות החזותית העכשווית, תרבות חזותית שאנו חולקים ואיתה אנו מזדהים: היא הוא חלק מאיתנו.

אני משתמש בבית כזיכרון של הפרט, מקום שבו אנו יוצרים את עצמנו מחדש מתוך נוסטלגיה. הנוסטלגיה הזו של הרצון לקבל חלק מהילדות שלנו דרך הדמויות האלה, כפריטי אספנות, יחד עם הרצון לרכוש העצמה. מוצרי צריכה מתקיימים יחד עם הדמיון הקולקטיבי של הילדים המאוחד באותו מקום.

פירוט של אחת מיצירותיה האחרונות של ונסה מוראטה

פרט של אחת העבודות האחרונות של ונסה מוראטה VM

מהיכן זה מגיע? גם בספרד הוא הציג במקומות אחרים כמו פריז, הפיליפינים, הונג קונג... כרגע יש לי עבודות מוצגות בגלנדייל (קליפורניה) עם גלריית Thinkspace, וברומא (איטליה) עם אנדריאה פסטה פיין ארט. להדגיש את התערוכה ב-Fundación Carlos de Antwerp במדריד לפרס ה-32 של BMW לציור בשנת 2018, שם, מבין יותר מ-3.000 הצעות שהוצגו (מהמקסימום בקשות עד לאותו תאריך) הם בחרו 30, בין היצירה שלי. ופרויקט אחרון שאני מאוד שמח עליו הוא שהצגתי עם גלריית Aishonanzuka (הונג קונג), שם יש לי חלל עם Imon Boy (החבר הכי טוב שלי) וג'וליו אנאיה (בן הזוג שלי). שלושתנו למדנו באותה כיתה באמנויות יפות והשהות ביחד בתערוכה הזו הייתה מאוד משמעותית עבורי, מכיוון שהם ההתייחסויות המקצועיות העיקריות שלי.

'תשעה קופים קטנים', פורסם ב'דור המתוק המר' (קרן קרלוס דה אנטוורפן)

'תשעה קופים קטנים', פורסם ב'דור המתוק המר' (Funda. Carlos de Antwerp) VM

נניח שהתמסרת לאמנות מהרגע שנכנסת לפקולטה לאמנויות יפות. הוא תמיד צייר וצייר. כשהייתי בן 6 עשיתי את ציור השמן הראשון שלי. בגיל 10 הוריי רשמו אותי לאקדמיה לציור ואני ציירתי וציירתי בשמנים עד גיל 18, אז התחלתי ללמוד באוניברסיטה. שם שברתי את התוכניות שלי לגבי ציור, נטורליסטי ומסורתי, ואז התחלתי לפתח משהו אישי יותר. אחרי הקולג' עבדתי בעבודות שונות תוך כדי הפקה, כי ידעתי שבשלב מסוים הקריירה שלי כאמן תתחיל. עד שלבסוף אתה רואה את עצמך מתפרנס מזה, זו ממש אודיסיאה.

גלריה של פוליפטיקון לאדה

פוליפטיק עבור Adda Gallery VM

מה הדבר הכי מוזר שהיית צריך לעשות באמנות כדי "לשרוד"? ובכן, האמת היא שבתחום האמנותי לא עשיתי משהו מאוד מוזר כדי להדגיש. היו לי עבודות אחרות כדי לשרוד בזמן ההפקה, כמו יצירת דיוקנאות בהזמנה, להיות מעצב גרפי, בייביסיטר, קופאית במסעדה וכפיל תאורה לגיבור של סדרת טלוויזיה בריטית-אמריקאית. למרות שזה אולי מוזר, אולי, לימדתי סדנת 'ציור אבן' עבור ארגון צדקה לילדים, מכיוון שזו הייתה 'עבודה' שעשיתי כשהייתי בן 10 להרוויח כמה דולרים ולקנות ממתקים בקיוסק .

פירוט העבודה המוצגת בגלריה אנדריאה פסטה

פירוט העבודה המוצגת בגלריה Andrea Festa VM

האני ה"וירטואלי" שלו. הרשת החברתית האהובה עליי היא אינסטגרם, שבה אני משתמש כמעט אך ורק כדי להציג את ההפקה שלי, מלבד כמה 'סיפורים' אישיים יותר. אבל אני מקפיד מאוד על ה'פיד' ומשתדל לצלם תמונות כמיטב יכולתי, אם כי מרווחים מאוד, מכיוון שההפקה שלי בדרך כלל איטית. יש לי גם פייסבוק, טיק טוק וטוויץ', שבהם אני משתמש כדי לצפות בממים, כשיש לי קצת זמן פנוי. היה לי בעבר אתר, אבל זה נראה כמו עבודה רבה לעדכן אותו והקדשתי יותר תשומת לב לפיד האינסטגרם, שבסופו של דבר הוא מה שמשקף הכי טוב את ההפקה שלי והוא הרשת שבה אני מתקשר עם אמנים אחרים. כן, הוא צורך הרבה יוטיוב בזמן הציור כדי להאזין למועדפים של סטרימרים.

'חתלתולים חמודים', מאת גלריית ננזוקה

'חתלתולים חמודים', מאת גלריית ננזוקה VM

איפה הוא כשהוא לא עושה אמנות. עד לא מזמן עבד כגרפיקאי במשך 3 וחצי שנים בסוכנות מלאגה Credo תוך שילוב ההפקה שלי. כאן תמיד הבאתי גרעין מהיצירתיות שלי במסגרת ההנחיות שהלקוחות ביקשו. בצוות הזה תמיד הרגשתי מאוד מוגן ונתמך, הם ידעו (בוודאות גדולה יותר ממני בעצמי) שבסופו של דבר אתקדש לזה במוקדם או במאוחר. מעולם לא הפסקתי לצייר, למרות שעבדתי בקורסים אחרים. תמיד סחטתי את יום העבודה שלי כדי לקבל את זמן ההפקה שלי, אבל מאז שהפכתי לאמא, והחלו להגיע פרויקטים נוספים, לוח הזמנים האמנותי שלי התחיל לגדול, ונאלצתי להחליט לעזוב את עבודתי כמעצבת כדי להתמסר לחלוטין קודם כל להיות אמא במשרה מלאה, בזמן שאני מתמסר להפקה אמנותית.

העבודה מוצגת בגלריה של ThinkSpace

העבודה המוצגת בגלריית המכונות הוירטואליות של ThinkSpace

אתה תאהב את זה אם אתה יודע... מאז המירוץ, יש לך את מתיאס ויישר ודקסטר דלווד כמתייחסים העיקריים שלך. הם יוצרים ציורים מאוד חומריים, המבוססים על קולאז' ועם מגוון גדול של שפה ציורית. מעל הכל אני מתעניין בפנים.

מהדור שלי, הייתי מדגיש את מיגל שרוף. הוא אדם נפלא ויש לו עבודה נפלאה. אני אוהב גם את האיקונוגרפיה שבה הוא משתמש וגם את הדרך שבה הוא מצייר או את השימוש שהוא עושה בחומר. זו התייחסות עבורי.

פירוט העבודה שהוצג ב-Stamp 2022

פירוט העבודה שהוצג ב-Stamp 2022 VM

מה הוא עושה עכשיו? כרגע אני מפיקה לתערוכת היחיד הראשונה שלי בפריז עם גלריית Adda. זה יהיה ביוני השנה. כמו כן, מכינה קולקטיב בלוס אנג'לס עם Thinkspace, גלריה שאיתה יש לי 'הצגה בלבד' שתוכננה לשנת 2024. בדרך כלל אני מייצר כמה ציורים במקביל בגלל זמני הייבוש, מאחר ואני מצייר בשמנים ועושה אימפסטות נוראיות חייב להתייבש היטב. לפני המשלוח. במקרה זה, אתה יכול לראות ציורים נוספים בקליפורניה, עם גלריית Thinkspace, וברומא, עם Andrea Festa Fine Art.

פירוט של 'מה הופך את הבתים של היום לכל כך דומים, כל כך סבירים?'

פירוט של 'מה הופך את הבתים של היום לכל כך דומים, כל כך סבירים'?

מהו הפרויקט האהוב עליך עד היום? הפרויקט היפה ביותר שעשיתי היה עבור Casa Sostoa, שהוצג בקיץ 2022, יחד עם מיגל שרוף ופדריקו מירו, אמנים שאני מעריץ. פדרו אלרקון ידע, כמו תמיד, לבחור את שלושתנו לשלב את התערוכה הזו שנקראת "Horror vacui", שבה אנו משקפים את המושג הזה, כל אחד מהשפה שלו. זה היה משהו שהתבשל לפני המגיפה ובשל כך היה צריך לדחות אותו. לידה הייתה אתגר לאחר ההסלמות וההסלמות, מאז קאסה סוסטואה נתפסת כגלריה של בית ולא ניתן היה לערוך עוד את ההשבעה כפי שהיו רגילים לה לפני המגיפה מכיוון שזו הייתה קהילה של שכנים. אז, אחרי שנתיים ארוכות של הפקה בצל, אפשר היה להראות את ה'אתר ספציפי' הזה, שבו אני מייצג שפע של אלמנטים מהבית, ומאמנים שעברו שם, ביצירה אחת המורכבת מ-66 בדי פשתן, סה"כ 350 על 190 ס"מ. בפורמט מודולרי, הגדול ביותר שבוצע עד כה.

פוליפטיקון לקאסה סוסטואה, במלאגה

פוליפטיקון לקאסה סוסטואה, במלגה VM

למה אנחנו צריכים לסמוך עליה? זה לא שהם צריכים לסמוך עליי, כי אני באמת זה שצריך לסמוך על מה שאני עושה, אבל אני חושב שיש לי נקודת מבט מסוימת, שבה אנשים יכולים להזדהות. אני מזמין אתכם להרהר בעולם המהיר בו אנו חיים, בו מיוצגות דמויות מונפשות שמשחקות עם הנוסטלגיה שלנו. היו לנו קלטות, תקליטורים, VHS, קנינו מגזינים, כתבנו מפות. הטלוויזיה הייתה נוכחות בסיסית בבתים שלנו ושמרה עלינו חברה לאורך כל ילדותנו. הייתי רוצה שהציורים האלה יחזירו אותך לילדותך המוקדמת ביותר שבה נוכל לבלות שעות בצפייה בסרטים מצוירים מבלי לדאוג לשום דבר אחר. בניגוד לעולם הנוכחי בו אנו חיים, הלהיט של 'סקרול', שבו הכל נצרך, גולל.

עבודה שהוצגה לב.מ.וו על ידי Pintura

עבודה שהוצגה ל-BMW על ידי Pintura VM

איפה אתה רואה את עצמך בעוד שנה מהיום? ובכן, אני מדמיין את עצמי באותו סטודיו. אני עובדת מהבית וכאמא לבת אני עדיין צריכה לשלב את זה עם הורות. אני רואה את עצמי עובד הרבה ועם הרבה פרויקטים מחוץ לספרד. לעולם לא הייתי מאמין שאהיה בעמדה לדחות פרויקטים, אבל אני לא יכול לעשות מספיק עכשיו ואני צריך לבחור היטב מה אני עושה כדי שההפקה שלי לא תרד. חשוב לשמור על איכות העבודה.

הגדירו את עצמכם במכה אחת.

ונסה מוראטה: "זו ממש אודיסיאה עד שאתה סוף סוף רואה את עצמך עובד על זה"

למי עבר העד לראיון זה? לריקרדו לאון, שלמד איתי, ושיש לו עבודה מאוד מעניינת ואישית. זה הכרחי שכולם ידעו זאת, אם לא עשו זאת כבר.