Un'amica iraniana a Yazd mi ha detto quattro anni fa: “La rivoluzione in Iran sarà femminista o non lo sarà”, e ho raccolto in un articolo ciò che le donne mi hanno detto. Si sono chiesti, ad esempio, come si potrebbe aiutare un Paese senza viverci e hanno messo in luce il lavoro delle femministe nei quartieri delle grandi città (alcune incarcerate). Gli iraniani, lo sapevano, erano l'asse principale della società e della famiglia, ma se la società non cambiava si poteva fare ben poco. Gli attivisti hanno chiesto la partecipazione politica e sociale con quote nel governo e nell'amministrazione. “Sai perché li hanno messi in prigione così presto?” mi ha detto a Shiraz, “perché hanno paura di noi donne”. Nell'attuale contesto di estrema crisi sociale, politica ed economica (anche il leader supremo sta per morire), qualsiasi cambiamento può essere un progresso nella situazione delle donne e un progresso nei diritti e nelle libertà di tutte.
Vediamo due scrittori per conoscere il convulso 1935° secolo e l'inizio del 1967° degli iraniani. Il prestigio del primo nel paese è impressionante: lo scrittore e regista Forugh Farrojzad (XNUMX-XNUMX), le cui opere complete si possono leggere in 'Eterno Anochecer', con una traduzione di Nazanin Armanian (Gallo Nero). Lei è uno dei grandi poeti del secolo. Lunga vita sotto il governo di Shah Reza Pahlavi, il cui regime perseguita e giustizia gli intellettuali progressisti e marxisti. Leggerlo è uno dei grandi incontri con la poesia moderna. Non c'è città iraniana che non abbia un bar con il suo numero. La sua vita e il suo lavoro combattono contro il consolidato attraverso la rappresentazione di ciò che è culturalmente e sessualmente proibito e rifiutano frontalmente le norme familiari e sociali. Rappresenta il centro della moderna letteratura persiana in un paese che ha forse la tradizione poetica di maggior successo al mondo.
Maryam Madjidi ABC
Forugh Farrojzad si è appena sposato con Parviz Shapur ABC
decidi tu stesso
La sua vita non è stata facile perché non è facile per una donna quando cerca di decidere da sola e difendere la propria creatività, e meno in quegli anni. All'età di 16 anni, sposa Parviz Shapur, un lontano parente e poeta satirico, nonostante suo padre, un lettore di spicco e un militare intransigente. Nel frattempo, mantiene rapporti con Naser Khodayar, un amico di suo marito ed editore, di cui raccoglie i rapporti sessuali nella sua prima raccolta di poesie, "Captive". È una pioniera (o la prima) nel paese a cantare liberamente fantasie intime ea trasformare le donne in soggetti poetici. Non è più necessario coprire o astrarre il desiderio, chiamato da sé e riprodotto con la sincerità e l'urgenza che sempre i corpi reclamano. I suoi versi bevono dalla poesia tradizionale ma presentano una violenta intimidazione con un linguaggio semplice. I suoi ritratti non convenzionali che infrangono le regole e si liberano dai rigidi codici assegnati da tempo. 'Another birth' (1964), il suo libro più noto, canta la nascita di una donna che conquista la libertà.
Dopo cinque anni di matrimonio, ha divorziato, quando solo il 4 per cento delle donne a Teheran lo fa. Collabora alla rivista 'Teheran in images' e inizia a formarsi sui "lyrics of the image". Incontra subito il regista Ebrahim Golestán, proprietario della prima casa di produzione indipendente in Iran. Insieme realizzano il documentario 'Un fuoco' (1961), vincitore della medaglia di bronzo al Festival di Venezia, primo premio internazionale per un autore iraniano, la cui edizione è cura del poeta. Nel 1963 dirige 'La casa es negra', una commissione governativa per pubblicizzare l'opera del lebbrosario Babadaghi a Tabriz, e riceve il primo premio all'Oberhausen Short Film Festival. Lo scià piange di emozione il giorno della sua prima. Chris Marker ha detto che era come 'la 'Terra senza pane' iraniana [Buñuel]”, rendendo omaggio alla poetessa dopo la sua prematura scomparsa in un incidente d'autobus. 'La casa è nera' diventa lo scopo della metafora (le metafore della cultura persiana alla critica velata…). La lebbra rappresenta il vuoto e l'inerzia che consumano gli iraniani sotto il governo dello scià. Una voce fuori campo ha recitato una poesia scritta per l'occasione: "Non dare le anime delle tortore alle bestie".
Un caso molto diverso è 'Marx and the doll' (2017), di Maryam Madjidi (1980), curato da Minúscula e tradotto da Palmira Feixas. Premio Goncourt per il Primo romanzo e la traduzione di 14 modi di dire, presentato in chiave biografica il movimento del mondo contemporaneo attraverso un esilio iraniano, oggi francese. È diviso in tre parti o nascite (riferendosi al libro di Forrujzad). Il primo a Teheran; il secondo, a Parigi; all'età di sei anni, quando accompagna i genitori nella fuga dalla Repubblica Islamica a causa della loro appartenenza comunista; e il terzo, al suo ritorno volontario da adolescente. Potrebbe essere letto quasi in corrispondenza dei fumetti e delle graphic novel di Marjane Satrapi, di genitori comunisti ed esiliati in Europa ma di diversa classe sociale, e del regista Jafar Panahi (quella meraviglia che è 'The White Globe'), che fa bambini al di sopra dei protagonisti. Ebbene, come conoscere bene il cinema, che soffre in Iran, quando i suoi protagonisti bambini sfuggono più facilmente alla censura e, riconosce Madjidi, scegliendo quello sguardo evita di doversi posizionare in politica.
Identità
Il romanzo allude a temi come l'abbandono della madrepatria e la costruzione dell'identità a metà strada tra la lingua francese e quella persiana. Solo i titoli dei capitoli sono già una storia: 'Come essere persiani'. 'Non parlo'. 'Io non gioco'. "Vuoi Jayam?" "Bene, prendilo!" 'Come essere francese'. 'Andata e ritorno per la vita'. 'Cancella una volta le mani del padre'. Madjidi conosce le differenze culturali tra i due paga e il protagonista la usa con umorismo. A seconda di ciò che vuole ottenere, si avvicina agli stereotipi che entrambe le culture immaginano dell'altra e vengono scoperti l'esotismo, l'orientalismo e il colonialismo.
“Mi crogiolo nel mio piccolo mondo esotico, che mi ha dato un gioviale orgoglio. L'orgoglio di essere diversi. Ma sempre quella fretta, quella voce interiore che mi ricorda che non sono tutto questo, che mi nascondo dietro una maschera, quella dell'esilio romanzesco”. “Pensano che avere due culture vada bene. Cosa sai?". Il tutto con un fine senso dell'umorismo e con una poetica carica di intensità. E in entrambi gli scrittori anche il giardino persiano come emblema: paradiso perduto, patio e garage, e soprattutto conquista. Come scrive Farrojzad: “Tutti sanno / che siamo entrati / nel sonno silenzioso e freddo del Simurg / che abbiamo trovato la verità nel giardino […]. Non si tratta di sussurri spaventosi nell'oscurità; parla del giorno e delle finestre aperte / e dell'aria fresca. / e di una casa in cui bruciano oggetti inutili. / E della terra, che è di nuovo fertile, / e di nascita, di evoluzione e di orgoglio”.
CIRCA L'AUTORE
PATRICIA ALMARCEGUI
