Seminggu dengan seikat anggur rekaman yang menarik, masih mendekati 'keluar dari tanggal promosi' untuk Desember mendatang, kami menyoroti karya baru Los Punsetes, yang kembali dari tempat mereka tidak pernah pergi tetapi lebih baik, kami memulihkan kritik yang kami lewatkan di día del galo mereka Dominique A, kami mendekati karya baru Omar Montes sebagai paradigma tesis yang mungkin dan kami berurusan dengan rakyat vokal Marala dan 'Jota de morir' miliknya. Oleh Jesús Lillo Omar Montes – 'Keluhan preman' Membawa masyarakat umum beberapa wawancara terbanyak dengan hasil Spotify Wrapped untuk tahun 2022, memori individu untuk saat-saat terlupakan kolektif, memori sementara untuk orang-orang pelupa, mungkin tanpa menyadari bahwa perusahaan pendengar sudah dapat menyediakan tangga lagu tahun depan, dengan variasi yang hampir tidak signifikan dibandingkan dengan keseimbangan nyata dari tahun musik yang bahkan belum dimulai dan yang rekamannya belum diposting di jaringan. Semuanya tertulis, sekarang untuk biner. Musik Urban Omar Montes – 'Keluhan Seorang Preman' Diskografi Sony 2 Algoritme dan rutinitas yang menyalurkan konsumsi, dalam hal ini lagu, tidak hanya membuatnya dapat diprediksi, tetapi juga memungkinkan. Bahwa Omar Montes akan mencapainya lagi dengan latihan flamenco pinggiran kota yang regresif - meditatif vulgar, dengan hampir tidak ada basis sosial untuk membuat inspirasi dapat dipercaya — bukan lagi karena marginalitas, nyata pada akhir tahun XNUMX-an, ketika Caño Roto, tetapi karena idealisasi ghetto yang saat ini memiliki ritme yang berbeda, yang bersifat migrasi- tidak lagi bergantung pada pendengar, apalagi pada permintaan budaya yang terkondisi dan mekanis, tetapi pada tata letak jalur digital yang saat ini merupakan jurang kerajaan tempat ternak bermigrasi dan mereka selalu mengarah ke Roma, yang masih merupakan anagram dari Omar. Jika Luis de Pablo, dan dari posisi elitis yang tidak tersamarkan, berteriak pada zamannya menentang pop atas kerusakan yang ditimbulkannya pada pendengar, terpisah dari musik yang sampai saat itu dianggap klasik atau berbudaya, globalisasi mendengarkan dalam 'streaming' dan The de monopoli fakto yang diwakili oleh Spotify mengarah pada perubahan paradigma baru, mirip dengan yang dikecam oleh penulis 'Kami' beberapa dekade lalu. Pemicunya lagi ekonomi: jika mempopulerkan pop, sepadan dengan redundansi, disukai sejak pertengahan abad lalu oleh gangguan budaya konsumen - dan sebaliknya, konsumsi budaya, boleh dikatakan - dan murahnya sebuah musik bahwa sampai saat itu adalah warisan para elit yang dialamatkan oleh Luis de Pablo sendiri, lagu-lagu gratis - atau konsumsi mereka melalui tarif tetap, lemparan harga - tidak dapat memiliki konsekuensi lain, berbanding lurus, daripada yang lebih murah dari standar kualitatifnya ke minimum yang tidak lagi historis, tetapi indikasi era baru. Itu tertulis, sangat biner. Murah itu mahal, dalam bahasa Kristen. Omar Montes 'Quejíos de un malante' berisi semua bahan untuk mempertahankan penonton yang dalam beberapa bulan harus diingatkan betapa mereka senang mendengarkannya. Album ini memiliki banyak daftar artis tamu, didukung oleh suara selebritas yang dimanipulasi di jejaring sosial, mengumpulkan cuplikan dari sisi kehidupan yang diduga liar, diedit oleh perusahaan multinasional Jepang, dan menyeimbangkan keseimbangan verbena flamenco menuju bidang kejahatan, selalu romantis dan dibintangi bandit yang bahagia, pahlawan mitologi Andurrial yang telah ditentang oleh Manzanita atau Estopa, belum lagi Los Manolos, bangku penonton dengan ijazah Olimpiade, dan yang terlahir kembali bergandengan tangan dengan seorang seniman yang jenius, kontras dengan genre kemunculannya, tunduk pada 'autotune' formal dan argumentatif yang dikenakan padanya oleh mereka yang telah menulis daftar sasaran tahun depan. Segera hadir di Spotify dan di aula pernikahan terbaik di Torrejón. Oleh Javier Villuendas Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Waktu dapat berubah (menjadi lebih buruk, tentu saja), tetapi Los Punsetes tidak bisa. Masih banyak yang harus dibenci. Kemajuan yang mereka bicarakan? Kemajuan bisul, katamu? Album ketujuh oleh grup Madrid, 'AFDTRQHOT', dimulai dengan 'ESPAÑA CORAZONES', yang di beberapa titik membunyikan lonceng seperti Double Hemstitch yang membuat keributan. Itu dimulai dengan arpeggio terdistorsi yang layak untuk Crazy Horse Neil Young sehingga penyanyinya, Ariadna, diberi peringkat 0 untuk nyanyiannya oleh seorang guru untuk 'Rolling Stone', meluncurkan ledakan pertama dalam formula kekuatan kemenangan: «Spanyol adalah apa Biarkan itu keluar dari bolaku." Menarik perhatian, dia menutup hit pertama ini dengan konsekuensi lucu: “Saya memiliki setengah dari Spanyol yang tersisa. Setengah dari Spanyol membuatku bau. Spanyol yang bangun pagi dan yang tidak tidur”. Noise-punk Los Punsetes – Diskografi 'AFDTRQHOT' Sonido Muchacho 5 Selanjutnya, formulanya berlanjut, il jogo del hate, kemarahan adalah energi dan semua itu, kerangka umumnya. Di sini mereka membuat pertemuan puncak: “Semua babi harus mati. Dari tujuh sampai tujuh dimulai dengan Anda. Bulan berwarna putih, langit berwarna abu-abu. Dan teman-temanmu pantas mati." Dengan infleksi magis 0 dalam suara, dalam lagu ini, mungkin ada kecaman politik tanpa abstraksi "sewa sangat mahal di Madrid, dan temanmu pantas mati" yang menambah inovasi kecil lainnya dengan kontribusi corillos bahwa mereka tidak terbiasa Pukulan kedua adalah 'PIGS'. Ngomong-ngomong, Johnny Ryan mengcover album dan single. Yang dari 'Putridge'. Asosiasi Dagang Betapa indahnya. Sisi A dilanjutkan dengan 'QUE TE VAYA MAL', visi konstruktif baru ("Dan jika saya tahu bahwa menekan tombol akan langsung menabrak Anda dengan truk, saya akan memainkannya tanpa penundaan dan berdoa untuk pengemudi"). 'HELLO, DESTRUCTION' adalah permata pop kebisingan dengan pepatah kebijaksanaan kuno termasuk ("Setiap kesengsaraan yang diasumsikan adalah permainan kecil yang menghabiskan saya"). Kemudian 'ESTRATOS GEOLÓGICOS', kurang langsung dalam arti nyaring terbaik, karena menyimpang dari garis musik dan bahkan sastra sebelumnya, karena bergantung pada non-partikel untuk menceritakan rasa sakit (“Dan tidak ada sedimen di hati saya . Sedikit lebih jauh ke bawah Anda harus menemukan sesuatu. Sebuah kata, gambar, restoran. Poin saat ini, puncak masa lalu... Dan tidak ada endapan. Tidak ada yang tersisa, tidak ada yang tersisa, tidak ada yang ada»). Yang ini mengingatkan, karena permainan metaforisnya yang konkret, tentang 'Bayangkan menjadi batu' yang luar biasa yang mereka rilis setahun lalu. Sisi pertama ditutup dengan 'Cosas que no me gusta', latihan yang bagus dalam gaya malotismenya yang lazim tetapi dengan akhir garasi lo-fi baru. Dikatakan bahwa selalu dikatakan bahwa semuanya sama di dalamnya tetapi ada hal-hal baru secara bertahap, dalam suara mereka, dalam kemajuan dan struktur mereka, dalam penutup mereka, yang mereka capai tanpa kehilangan apa yang baik tentang mereka, kesegaran mereka. Dan dalam pekerjaan ini adalah saat semua ini bekerja paling baik. Dan betapa bagusnya album itu terdengar bagi Anda, direkam oleh Paco Loco dan dicampur oleh John Agnello (Dinosaur Jr.). Karakter B 'AFDTRQHOT' dibuka dengan 'OCCULTISM', dan permainan kata rumah pesimis: “Di ujung terowongan ternyata ada terowongan lain. Itu mengarah ke terowongan yang mengarah ke terowongan keempat." 0 juga menggairahkan dengan ungkapan indah lainnya seperti "Tidak ada cairan yang lebih kental dari kebencian yang aku nyatakan padamu." Yang berikutnya memulai formularium: “Mengapa takut dipukul. Apa yang salah dengan hujan tuan rumah. Dari semua host yang diundi. Dua atau tiga, tentunya, Anda pantas mendapatkannya ”. Diberi judul oleh Bresson dalam 'A CONDEMNED TO DEATH HAS ESCAPE' dengan serangkaian suara di bagian refrein, kita tiba di 'FOMO', tema akhir yang menguap dan lambat, yang meninggalkan gambar akhir yang kabur dan cepat berlalu. Dalam sebuah album yang merupakan tampilan memukau dari tembakan diferensial dan berbeda yang tajam dalam noise-punk-nya, karena mungkin di lain waktu ia menjadi rumpun yang lebih homogen, mencapai album terbaiknya selama bertahun-tahun dengan bergabung tidak seperti sebelumnya di tepi dua album pertama dan produksi terbaik dari mereka yang datang, dengan beberapa lagu yang masuk sepenuhnya ke dalam diskografi terbaik grup dengan konser 15 mentimun yang sempurna. Oleh Andrés Castaño DOMINIQUE A – 'Dunia nyata' Satu lagi mahakarya baru yang kecil, tetapi tentu saja, tanpa bukti mahakarya yang mudah dikelola. Karena caranya melakukan sesuatu di luar apa yang diharapkan. Apa yang dilakukan Dominique A bukanlah kebetulan, atau kebetulan, buah dari evolusi yang luar biasa. Lintasannya ke atas melalui 14 album studio telah membuatnya membangun buku lagu yang spektakuler. Dari rekaman primitif seperti mani 'La Fossette' (1992) dengan suara buatan sendiri, lo-fi juga hadir dalam album terakhirnya 'Strange Life' (2020) (album Covid / Dibatasi direkam di rumah), kekasaran 'Toute latitude ' (2018), untuk keunggulan 'Vers le lumieurs' (2012), 'Éléor' (2015) atau 'La fragilidad' (2018). Dan masih banyak diskotik lain yang memukau. 'Dunia nyata' ini, karya terbarunya, mengkonjugasikan kehebatan liriknya, keintiman yang bersinar, diperkuat oleh beberapa aransemen luhur: keunggulan permainan terus menerus (dari awal 'Panggilan terakhir hutan' yang beralih dari balada ke strata lainnya , 'Dengan yang lain' yang memiliki kekuatan mantra membuat swing, jazzy, darky). Lagu baru DOMINIQUE A – 'Dunia nyata' Discography Cinq7/Wagram Music 5 Lagu-lagunya memikat dengan sihir bawaan, kekuatan tak terlihat, untuk menangkap suara, struktur minimalis atau aransemen. 'Désacord des elements' menyampaikan kesadaran ekologisnya, dengan puisinya yang paling halus, dibumbui oleh kabut elektronik, dan didorong oleh pengaturan dawai dan gambang yang luar biasa. Lagu yang memberi judul pada album itu menggagalkan kami, mengawasi kami secara diam-diam, dan muncul dari kegelapan. 'La casa' kami berbisik di antara seruling dan keyboard, rayuan kami 'Di laut di bawah hujan' dalam dialog dengan elemen dan suara yang paling ringan dan memabukkan. Lagu-lagu Dominique A memiliki keindahan yang fana, sesuatu yang tidak terkendali, tetapi meninggalkan bekasnya, jejaknya, baunya. Penguasaannya pada bahasa Prancis membuatnya memiliki kata kerja yang sempurna, kapasitas lirik yang tak tertandingi, dari seorang grand chansonnier, pencipta lagu. 'Dunia nyata' ini menang dengan setiap mendengarkan. Karena Dominique A adalah pencipta yang membutuhkan waktu untuk menyelami alam semesta kita. Seseorang yang berada di dimensi lain, yang meskipun asing bagi kita, masuk akal, menyentuh, mengganggu kita, mengubah kita, dan menggairahkan kita. Kualitas yang hanya dimiliki oleh para jenius. Oleh Andrés Castaño Marala – 'Jota de morir' Album pertamanya 'A trenc d'alba' (Musik U98, 2020), membawa kesegaran dan pencarian akar, menuju gayanya sendiri, dalam cerita rakyat vokal, dengan lirik yang mereka minum banyak puisi (syair Nina da Lua, Miquel Martí i Pol atau Maria Mercè Marçal mengiringi lagu mereka). Trio paduan suara Marala yang dibentuk oleh Selma Bruna (Sant Cugat, Catalonia), Clara Fiol (Palma de Mallorca) dan Sandra Monfort (Pedreguer, Alicante) memandang cerita rakyat (corrandas, jotas, tonada, dll.) dengan rasa hormat yang diberikan kepada ras Tapi mereka ingin bereksperimen, memperluas batas mereka, struktur dan bentuknya. Semua kemenangan ini dalam segmen diskonya 'Jota de morir': keajaiban komposisi murni yang diproduksi dengan penguasaan oleh Pau Vallvé dan Jordi Casadesús. Cerita rakyat vokal Marala – Diskografi 'Jota de morir' Propaganda pel fet! 4 Dalam 'Jota de morir' mereka berbicara tentang kematian tetapi tanpa kekhidmatan dan tatapan tragis yang biasa. Dalam hidup kita mengalami serangkaian kematian atau transisi, yang menolak kita, yang memungkinkan kita untuk tumbuh dan memperbaiki diri. Kematian sebagai stadium menuju tempat lain, mungkin lebih baik (atau tidak), tapi tanpa drama, tanpa tragedi. 'Jota de morir' mengandung kekuatan suara (dari tiga suara), banyak detak jantung, ritme dan perkusi; melodi piano dan keyboard yang menjebak kita dalam minimalis yang familiar dan ketelanjangan yang familiar; dan gitar yang menyuarakan keadaan jiwa. Kami menemani beberapa atmosfer halus ('A la vora del riu mare'), keyboard hipnotis ('Canteu a l'albat'), efek suara yang menyelimuti ('Disimula'), atau momen penebusan (keyboard 'Nocturno' atau ' Testament', atau gitar melankolis dari 'Póstum'). Paduan suara kami menguasai kami ('Verderol', 'Canción del varear'), itu membungkus kami dalam mantel pengalaman, koneksi. Di luar Tarta Relena, oleh Maria Arnal dan Marcel Bagés, seluruh adegan rakyat ini bertambah (Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez y Bronquio, María de la Flor, Califato ¾, Baiuca,…) dan mengangkat kita sebagai tradisi. Marala menggabungkan Catalan dan Spanyol dalam dualitas yang menembus tanah dan suaranya. Saya merasakan masa depan yang cerah untuk trio ini yang dibentuk di akademi tetapi dengan keinginan untuk menyelidiki akar dan modernitas. Liriknya sangat terhubung dengan puisi sehari-hari, dalam naturalisme yang mengagungkan dirinya sendiri.
