'Noche de Reyes', pertunjukan terbaru oleh sutradara terhormat dan pemenang penghargaan dari Salamanca Helena Pimenta dan 'alter egonya' lvaro Tato, yang ditayangkan perdana Januari lalu di Madrid, bertanggung jawab untuk membuka 'Olmedo Clásico' Jumat ini, di sebuah kota yang baru-baru ini mendapat penghargaan di festival Almagro telah berhasil menjadi "referensi yang sangat penting" di kancah di negara kita.
Dia tiba di 'Olmedo Clásico' beberapa hari setelah menerima penghargaan yang layak di Almagro. Apakah Anda punya waktu untuk mencernanya?
Saya ikut. 'Ada banyak emosi! Dan juga, harus menghabiskan hari-hari yang lalu di Sekolah Musim Panas Akademi Seni Pertunjukan, di Santander, saya harus merenungkan hal-hal lain.
Ini bukan pertama kalinya dia tampil di 'Olmedo Clásico'. Apa arti kutipan ini bagi Anda?
Ini adalah festival referensi yang sangat penting untuk teater klasik di negara kita. Ya, memang benar ini bukan pertama kalinya, tapi banyak membebankan, dan seseorang bersiap untuk berhubungan dengan publik dan menawarkan yang terbaik yang mereka miliki, dalam hal ini 'Noche de Reyes', sebuah karya yang Kami benar-benar telah melakukannya dengan hati-hati dan dengan kedalaman yang ingin kami sampaikan kepada publik.
Apakah Anda menganggap bahwa festival ini memiliki beberapa keunikan yang tidak Anda temukan di festival lain?
Yang benar adalah bahwa itu tidak pernah membuat saya menganalisis dan membandingkan beberapa festival dengan yang lain, tetapi saya pikir 'Olmedo Clásico' memiliki komitmen yang besar kepada publiknya; yang muncul justru dengan maksud untuk berbicara kepada publik, informasi yang cukup untuk mengenal dan jatuh cinta pada teater klasik, dengan teks-teks klasik yang dipentaskan, dan telah mencapainya dengan warna-warna cerah. Ini telah berhasil memiliki penonton yang sangat besar yang telah benar-benar terkait erat dengan adegan, dan dari sana saya pikir itu adalah festival yang semua orang kagumi dan sangat hormati.
Festival dibuka Jumat malam ini dengan produksinya, 'Noche de Reyes', yang tayang perdana pada awal tahun. Menurut Anda bagaimana Anda telah matang di atas panggung?
Itu adalah gunung yang lahir dengan cukup kokoh, meskipun kami mengalami pasang surut. Kami terpukul sangat keras dengan Covid ini tergantung dari latihan, dan kemudian sayangnya periode pameran juga tergantung. Sekarang kami sudah terbiasa, dan kami tiba dengan pekerjaan yang kokoh dan solid. Hal yang baik tentang komedi adalah mampu menghadapinya dengan publik, karena komedilah yang memberi Anda kunci, ritme, nafas, dan menyaring bagian utama dari pekerjaan... 'Twelfth Night' memiliki memiliki keberuntungan untuk menjalani pengalaman itu dan terlepas dari kenyataan bahwa kemudian, dengan tur, dia memiliki penampilan yang lebih jauh daripada musim di Madrid, kami telah mempertahankan level yang kuat dan pekerjaannya sangat matang.
Ini adalah karya Shakespeare yang ke lima belas yang telah ia pentaskan. Apa yang Anda temukan dalam teks-teks penulis ini yang tidak Anda lihat pada orang-orang sezamannya?
Yah, pasti aku tahu ketidaktahuanku sendiri. Saya belajar untuk mencintai apa yang saya ketahui sedikit. Saya pikir Shakespeare menonjol di atas orang-orang sezamannya, berbicara tentang teater Elizabethan, tetapi dia tidak menganggap saya satu-satunya yang sangat menyukainya; Untungnya, ada banyak dari kita di dunia yang menikmatinya, dan itu memberi saya petunjuk. Saya pikir dia adalah ahli yang hebat dalam penggunaan alat teater dan karya-karyanya benar-benar tak terlupakan karena bahasa, penanganan struktur, sumber daya komik ... Mereka memiliki sesuatu yang sangat istimewa yang menolak berlalunya waktu dengan cara yang sangat cara yang solid.
Dan saya membayangkan bahwa saya akan terus menemukan nuansa dalam karyanya yang akan mengejutkannya.
Terlebih lagi… mereka bahkan mengatakan kepada saya bahwa Anda tidak tahu apa-apa! Dan ketika kita bahkan memainkan sebuah drama, dari waktu ke waktu dan yang berkaitan dengan publik, mereka memberi kita kembali kunci yang mengungkapkan hal-hal yang kita ketahui sebelumnya.
Shakespeare kembali menyentuh tema yang berulang dalam karyanya: pencarian identitas. Kekhususan apa lagi yang membuat Anda tertarik pada 'Twelfth Night'?
Justru cara membuat pencarian identitas ini oleh penulis sangat luar biasa dalam fungsi ini. Ini adalah montase yang terletak di tempat dengan topi melankolis, tetapi pada saat yang sama di ruang kesenangan, pesta, kegilaan ... Itu adalah tantangan besar untuk membuat komedi ini. Lalu ada cara Anda ingin mendengarkan cinta, yang dalam setiap pekerjaan dia lakukan dengan cara dan kejutan yang berbeda. Dalam hal ini, dalam karakter Olivia atau Viola, Anda dapat menemukan dunia yang Anda rasakan dalam kebebasan Anda benar-benar mengasyikkan. Itu selalu menjadi pekerjaan yang sangat saya sukai! Dan dalam hal ini telah memberi kami seluruh tim untuk melakukan pekerjaan komunikasi dan eksplorasi yang penting. Yang benar adalah itu telah membuat kami banyak tertawa, dan itu harus dilakukan dengan usaha, karena membuat orang tertawa tidak mudah dan saya pikir kami berhasil. Ini adalah pesan yang sangat sehat bahwa menanam fungsi ini.
Dan peran apa yang dimainkan penonton?
Ini semacam permainan tentang moral karakter. Berbicara tentang orang lain, memasuki kehidupan orang lain, muncul dipertanyakan dengan cara yang aneh dalam fungsi ini. Lalu, jika publik memutuskan untuk tertawa atau marah, tentu dia juga bosnya. Dan dia melakukannya begitu banyak sehingga jika dia tidak tertawa, itu sulit!
Apakah lvaro Tato dan Anda sangat memikirkan adaptasinya?
Yah, biasanya ada sedikit diskusi karena apa yang kita lakukan adalah meninggalkan banyak ruang untuk diri kita sendiri untuk menguraikan. Kami mengerjakan adegan yang sama secara mendalam dan mulai menyusunnya. Dan sebenarnya kami memiliki banyak bacaan serupa! Saya tahu bahwa dia akan mengejutkan saya dari semua sisi dan entah bagaimana dia juga tahu ke mana saya akan pergi. Kami menghabiskan banyak waktu, berbulan-bulan, melakukan terjemahan di satu sisi dan kemudian versi, dan kami memiliki teknik yang sama untuk memperbaikinya dan mengetahui apa ide utamanya, karakteristik karakter apa yang cukup menarik bagi kami... Kami membuat duo yang baik bekerja.
Ur Teatro telah berusia 35 tahun. Bagaimana Anda bisa tetap antusias dengan pekerjaan Anda seperti hari pertama?
Pertama, ada kegilaan yang mendalam; panggilan mendalam yang sulit untuk menyerah. Dan kemudian pilihan yang Anda buat membuat hubungan itu kurang lebih sehat, karena itu adalah kegiatan yang banyak menuntut dan dapat membuat Anda lelah. Dalam kasus kami, kami telah menerima, mempelajari, dan mencatat apa yang terjadi dan kami menyukai setiap detik pekerjaan kami. Dan kami sangat menyukai pertunjukan di kota berpenduduk 500 jiwa seperti halnya di ibu kota! Kami tidak peduli pada hari ada sepuluh orang hadirin atau hari ada seribu. Kami telah menghormatinya secara setara. Kemudian, juga banyak menghormati pekerjaan, untuk semua orang yang ada di sana dan untuk diri sendiri.
Proyek masa depan di depan mata? Akankah dia menenggelamkan giginya ke dalam drama Shakespeare lainnya?
'Noche de Reyes' tayang perdana pada 20 Januari dan akan melanjutkan tur, tetapi kami sudah mempersiapkan pertunjukan lain. Dalam hal ini adalah produksi bersama antara Teatro de la Abadía, Kepala Sekolah Teatro de Palma de Mallorca dan kami, dan sutradara saya. Ini disebut 'Keberanian Ibu', oleh George Tabori. Ini adalah pandangan yang aneh pada holocaust, anehnya dengan aspek keceriaan dan humor yang sangat aneh, yang mencoba untuk mengatakan apa yang begitu sulit untuk diceritakan, terutama dari sudut pandang artistik. Ini akan tayang perdana pada 23 Januari.
