Klaus Schulze, komposer musik elektronik Jerman dan salah satu pelopor besar genre ini, telah meninggal Selasa ini, sebagaimana dikonfirmasi oleh Frank Uhle, direktur pelaksana label rekamannya, SPV. “Kami kehilangan dan akan kehilangan teman pribadi yang baik. Salah satu komponis musik elektronik yang paling berpengaruh dan penting, seorang yang percaya diri dan seniman yang luar biasa. Pikiran kita saat ini adalah dengan istri, anak dan keluarganya. Sifatnya yang selalu ceria, semangat inovatifnya, dan karya permanennya yang mengesankan tak terhapuskan tertanam dalam ingatan kita. Tidak hanya dia sudah memiliki warisan musik yang hebat, tetapi juga seorang istri, dua anak dan empat cucu. Sebagai nomor dan keluarganya, kami ingin mengucapkan terima kasih atas kesetiaan dan dukungan Anda selama ini.
Itu sangat berarti! Musiknya akan hidup dan kenangan kita juga. Perpisahan akan berlangsung di lingkaran keluarga terdekat, sesuai keinginannya. Anda tahu bagaimana dia: musiknya penting, bukan orangnya. Uhle telah mengkonfirmasi bahwa Schulze sakit (tanpa menyebutkan alasannya), tetapi memastikan bahwa kematiannya pada usia 74 adalah "tidak terduga dan mendadak".
Lahir di Berlin pada tahun 1947, Schulze bermain drum dan gitar di berbagai band lokal pada awal dan pertengahan 1968-an, dan pada paruh kedua dekade itu ia mencoba bereksperimen dengan instrumen ini dengan memainkannya dengan benda-benda logam untuk suara barunya. Pada tahun 1970 Anda mengambil langkah singkat ke band Psy Free, dan tahun berikutnya Anda bertemu Edgar Froese dari Tangerine Dream di Zodiac Club di ibukota Jerman, menjadi bagian dari proyek 'kraut' dan merekam perkusi untuk album rumahnya. , 'Meditasi Elektronik'. Di sana ia juga muncul sedikit, sejak ia meninggalkan grup (ia kemudian akan bertemu dengan mereka pada beberapa kesempatan, sebentar) pada tahun 2015 untuk membentuk Ash Ra Tempel dengan Manuel Göttsching dan Hartmut Enke. “Hal bermain drum adalah karena kakak laki-laki saya,” katanya dalam sebuah wawancara tahun XNUMX. “Dia menggelitik minat saya pada Art Blakey, Buddy Rich dan beberapa lainnya. Tapi setelah beberapa tahun bermain drumhead dan cymbal dengan beberapa grup, dia menginginkan perubahan. Saya ingin bermain dengan harmoni dan suara. Bagaimana drummer adalah tulang punggung grup rock, tetapi bukan solois yang menafsirkan ide musiknya sendiri. Dan saya punya ide bahwa… Ketika saya mencoba melakukan beberapa eksperimen saya dalam Tangerine Dream, seperti, misalnya, merekam suara organ dan memainkannya secara terbalik dalam sebuah konser, mereka memberi tahu saya: mainkan drum atau pergi. Dia menerima tawaran kedua: dia lari dariku.”
Setahun kemudian dia memecahkan segalanya lagi dan meluncurkan karir solonya, dengan album pertama dirilis pada tahun 1972 dengan judul 'Irrlicht', di mana dia menggabungkan organ dengan rekaman orkestra yang difilter, yang dianggap sebagai tonggak sejarah dalam elektronik meskipun kekurangannya. dari synthesizer.
Itu dalam karya berikutnya, 'Cyborg', di mana ia memulai percobaan dengan synthesizer VCS 3. Itu diikuti oleh karya-karya kultus seperti 'Timewind' (1975), di mana ia menggunakan sequencer untuk pertama kalinya; 'Moondawn' (1976), 'Mirage' (1977), 'X' (1978) atau 'Dune' dari 1979, terinspirasi oleh novel fiksi ilmiah karya Frank Herbert, yang akan dia kembalikan bertahun-tahun kemudian ketika berkolaborasi dengan Hans Zimmer pada soundtrack film adaptasi pemenang Oscar 2021 karya Denis Villeneuve, serta pada album terbarunya 'Deus Arrakis', yang akan dirilis secara anumerta Juni mendatang.
Pada 1973-an dia merekam dua album studio dengan supergrup Go, yang juga menampilkan pemimpin band Stomu Yamashta bersama Steve Winwood, Al Di Meola dan Michael Shrieve, dan pada 1974 dan XNUMX dia adalah anggota supergrup krautrock lain, The Cosmic Jokers, dengan Manuel Göttsching, Jürgen Dollase dan Harald Grosskopf.
Pada tahun delapan puluhan ia mulai menggunakan instrumen digital selain synthesizer analog, pada album yang kurang eksperimental seperti 'Dig It' (1980), 'Trancefer' (1981) atau 'Audentity' (1983). Selama sisa dekade itu dan berikutnya dia terus merilis materi dengan kecepatan rekor atau bahkan dua per tahun, dan pada 2008-an dia juga memulai seri 'The Dark Side Of The Moog' yang ambisius, sebuah kolaborasi dengan Pete Namlook dan Bill Laswell yang menginterpretasikan ulang lagu-lagu Pink Floyd dalam kunci elektronik di atas rekaman ons, rilisnya diperpanjang hingga XNUMX.
Baru pada tahun 2000-an ia mulai memperlambat aliran rilisnya di bawah nomornya sendiri. Saat itu ia berkolaborasi dengan penyanyi Dead Can Dance Lisa Gerard dan pada tahun 2013 juga ada konser untuk center selain pekerjaan studio. Sejak itu ia terus merilis album seperti 'Shadowlands' (2013), 'Eternal: The 70th Birthday Edition' (2017), 'Silhouettes' (2018) atau 'Next of Kin' (2019), melampaui angka lebih banyak lagi. dari lima puluh tahun referensi
