«Նկարելն ինչ-որ կերպ ինքնասպանություն է, նկարչությունը սպանում է նկարչին»

Նա այսպես կոչված նոր մադրիդյան ֆիգուրացիայի մաս է կազմում այնպիսի թվերի հետ, ինչպիսիք են Գիլերմո Պերես Վիլալտան, Լուիս Գորդիլյոն, Ալֆոնսո Ալբասետեն, Կառլոս Ալկոլեան..., որոնց մեծամասնությունը մայրաքաղաքում չի ծնվել։ Մանոլո Կեխիդոն (Սևիլիա, 1946) 14 տարի անցկացրել է Մադրիդում։ «Ես գործընկերների, գործընկերների մեջ էի, և դա բավական էր։ Ուրախ և շատ հետաքրքիր փուլ էր»,- մեկնաբանեց նա։ Արդյո՞ք պատմությունն արդար է եղել արվեստագետների այդ խմբի նկատմամբ: Որովհետև 70-ականների իսպանացի նկարիչները որոշ չափով մոռացության են մատնվել։ «Այդ բաները լինում են»,- ասում է նա հրաժարական տալով։ Նա իր թիկունքում ունի ավելի քան 5 տասնամյակ աշխատանք՝ փոփի և էքսպրեսիոնիզմի միջև ընկած ճանապարհի կեսին։

«Առանց սպառելու», Մանոլո Կեջիդո (Անդալուզիայի ժամանակակից արվեստի կենտրոն, Սևիլիա)

«Առանց սպառելու», Մանոլո Կեջիդո (Անդալուզիայի ժամանակակից արվեստի կենտրոն, Սևիլիա) Էռնեստո Ագուդո

Ռեյնա Սոֆիայի թանգարանը նրան հետահայաց ցուցադրություն է նվիրում մինչև 16 թվականի մայիսի 2023-ը՝ «Հեռավորություն առանց չափման»։ Այն համախմբում է հարյուր տարվա նկարներ, որոնք ընդգրկում են նրա ողջ կարիերան: Խիստ սևից, ոտքից գլուխ նկարիչը հակադրվում է պալատում կախված բազմերանգ նկարներին: Ոչ բոլորը. Նրանց մեջ 2014 թվականի մեկը հազիվ գույն ունի։ Այն վերնագրված է «Վերջ», բայց բառը հակառակ տեսք ունի: Կտավի ներքևում գրություն կա՝ «Նկարելով վերջ տուր դրան, նկարն ունի անվերջ վերջ»։ «Հատկապես հիշարժան ցուցահանդես է ինձ համար, քանի որ դրանով փակվում է աշխատանքիս ամբողջ ցիկլը։ Նրանք տուգանք են։ Վարագույրն ընկնում է։ Ամեն ինչ նորից է սկսվելու»: Եվ նա պատմում է մի մտերմիկ խոստովանություն. «Տասը տարի ոչ մեկին չեմ ցանկացել, ոչ էլ կարողացել եմ իմ աշխատանքը ցույց տալ։ Ինձ համար դա անբացատրելի է։ Իմ հաջորդ աշխատանքը աներևակայելի է. Առաջին անգամ եմ նկարում, առանց պատկերացնելու, թե ինչ եմ անում»։

Մի երիտասարդ, «Նկարչությունից» առաջ, 2002 (մասնավոր հավաքածու)

Երիտասարդ, նախքան «Նկարը», 2002 (մասնավոր հավաքածու) Էռնեստո Ագուդո

Զարմանալի է, որ այդպես է նման երկար ու բեղուն կարիերայից հետո։ Արդյո՞ք դա անապահովության պատճառով է: «Կամ. Անապահովություն, միշտ: Դուք ոչինչ չունեք: Նկարելու գործընթացը ինչ-որ կերպ ինքնասպանություն է։ Նկարչությունը սպանում է նկարչին, դարձնում բոլորից մեկը։ Նույնը վերաբերում է գրելուն: Սա մեկ այլ նկարիչ է, որպես հետերոնիմ, նրա անունը Նադիր է [երկնային ոլորտի կետը՝ զենիթին տրամագծորեն հակառակ]։ Իմ արած նկարի մի մասը՝ «Ապերիտիվ Eden բարում»: Ես արդեն Նադիրն եմ, և դա իմ մտորումներն են»։ Նրա խոսքերն ապոկալիպտիկ բան ունեն, ասես նա հրաժեշտ է տալիս կարիերային։ Իսկ Մանոլո Կեջիդո. «Ինչ-որ կերպ ես հրաժեշտ եմ տալիս նրան, գրեթե ինձ երջանիկ է զգում»:

«Առանց խոսքերի», Մանոլո Կեջիդո, 1977 (Մադրիդի ժամանակակից արվեստի թանգարան)

«Առանց խոսքերի», Մանոլո Կեջիդո, 1977 (Մադրիդի ժամանակակից արվեստի թանգարան) Էռնեստո Ագուդո

Դժվար է եղել ընտրել հարյուր ստեղծագործություն, քանի որ Մանոլո Կեջիդոն անխոնջ նկարիչ է և մեծ աշխատանք է կատարել, որը, ըստ համադրողի, «նման է սեխի արտին»։ «Նրա աշխատանքը շատ լուրջ է, մեծ հետևողականությամբ», - խորհուրդ է տալիս Reina Sofía-ի տնօրեն Մանուել Բորխա-Վիլելը: Նա պարզ և խստապահանջ է: Կա ոչ թե մեկ, այլ շատ Մանոլո Կեջիդո։ Նրա գաղափարներն ու մոլուցքներն արտացոլված են ցուցահանդեսում, որտեղ կախված են լայնաֆորմատ աշխատանքների շարքեր ու խմբեր։ Վելասկեսը («իսպանական արվեստի ամենակոնցեպտուալ նկարիչը», ըստ Բորխա-Վիլելի) ներկա է իր ողջ կարիերայի ընթացքում։ Նա հայտնվում է այնպիսի նկարներում, ինչպիսին է «Partida de Damas»-ը և արտացոլում է իր մասին «VerazQes»-ում, «La fragua de Vulcano»-ից, «Las hilanderas»-ից և «Las meninas»-ից: Velázquez Cubed. Paints on Velásques at Palacio de Velázquez, ցուցահանդեսում, որը վարում է Բեատրիս Վելասկեսը: Պակասում է միայն այն, որ վաղը տալիս են Վելասկեսի մրցանակը։ Բայց նրան հետաքրքրում է ոչ միայն սևիլյան մաեստրոն։ «30 լամպերում» նա հարգանքի տուրք է մատուցում արվեստի պատմությանը՝ Պիերո դելլա Ֆրանչեսկա, Էնգրես, Գոյա, Սեզան, Պիկասո, Մատիս, Ուորհոլ, Բեկոն...

80-ականների պայծառ նկարներից մինչև 90-ականների սպառողական հասարակության դիմադրությունը. ապրանքների պիտակներ, սուպերմարկետների առաջարկներ, թերթի տպագիր... Իր «Չսպառված» (1997-1999 թթ.) մոնումենտալ աշխատանքում նա առաջ է բերում ավելորդ սպառումը: Նրան նկարչության մասին խոսող նկար է, բայց առանց ինքնակլանման։ Այն նույն հարթության վրա է դնում նկարչին, նկարչությունը և նկարչության գործողությունը: Նա մոտեցավ հենց նկարչությանը և սթափ ուսումնասիրեց նկարելու պլաստիկ հնարավորությունները։ Առկա է գեղանկարչություն և ներկված նկար։ Նրան հետաքրքրում է մտքի և նկարչության փոխհարաբերությունները։ Նաեւ՝ մաթեմատիկա (Մոբիուս), փիլիսոփայություն (Նիցշե, Հայդեգեր, Լական, Բատայլ), պոեզիա... Նրան ոչինչ խորթ չէ։ Նրա հետաքրքրասիրությունն անսահման է։