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Trois apparitions au Teatro Real ont suffi à la jeune soprano américaine d'origine cubaine Lisette Oropesa (Nouvelle-Orléans, 1983) pour devenir l'une des chanteuses préférées du public du Madrid Coliseum. En effet, son directeur, Joan Matabosch, qualifie le récital qu'il offrira le mercredi 30 mars de "son retour à la maison". Lisette Oropesa, la première femme à offrir un bis dans l'histoire contemporaine du Teatro Real, donnera un récital dans lequel -accompagnée par l'Orchestre Principal et le Chœur du Teatro Real, sous la direction de Corrado Rovaris- elle chantera des airs de deux compositeurs italiens, Rossini et Donizetti… quoique de leurs opéras français ou de leurs versions dans cette langue.
« Nous venons d'enregistrer un album avec ce répertoire -expliqua la soprano- ; J'avais envie de chanter pour des compositeurs italiens ; J'ai aimé le mélange.
Dans l'opéra français parce qu'il s'intéresse davantage aux paroles, à la poésie, c'est comme peindre avec plus de couleurs ; Il y a plus de voix, plus de sons possibles. Non seulement on entend une belle voix, mais cette voix dit plus de choses, et le personnage est plus complexe." Parmi les fragments qu'il chantera, figurait 'Que n'avoir nous des oiseaux', par lequel Donizetti a remplacé l'aria 'Regnava il silenzio' dans la version française de 'Lucia di Lammermoor'. «Il faut presque un autre type de soprano pour la chanter, surtout si vous la chantez dans la tonalité traditionnelle, qui est plus grave, plus dramatique. La version française est un air de Pajaro, plus léger… Et ça parle de choses différentes de la version italienne ; c'est un air d'amour, excité… C'est une scène et un personnage complètement différents».
Lisette Oropesa, dans son rappel historique dans 'La traviata' - Javier del Real
Lisette Oropesa assure que ce répertoire est un défi pour elle, et qu'elle voulait justement s'essayer dans un répertoire très demandé et dans des occasions extrêmes ; parfois, d'ailleurs, rendue plus difficile par la tradition (ce qui arrive plus dans l'opéra italien). « La tradition commence lorsque le public entre en scène ; Ce n'est pas seulement la faute des chanteurs, mais aussi du public, qui attend et demande des choses extraordinaires -coloratures, notes aiguës...- s'il les a entendues une fois ».
La soprano américaine se définit comme une chanteuse « perfectionniste ». « J'apprends toujours et j'essaie de m'améliorer; Il y a beaucoup de choses qu'il me reste à faire et que j'aimerais faire un jour. Notre voix change parce que notre corps change, l'important est d'essayer de s'améliorer. Nous, les chanteurs, cherchons la technique parfaite, mais dès que tu la trouves, c'est parti, parce que tu es déjà quelqu'un d'autre ». Pour cette raison, ajoute-t-il, bien qu'il se sente maintenant plus à l'aise dans une partie inférieure de sa voix, il aime continuer à chanter un répertoire plus léger et "maintenir la colorature et les notes aiguës, car si elles ne le font pas, elles s'en iront ," il rit. « Nous, chanteurs, ne pouvons pas garder notre instrument dans un étui ni l'oublier ; nous le portons avec nous, et tout l'affecte ».
« Il y a un dicton anglais qui dit que le succès d'une nuit prend dix ans -a expliqué Lisette Oropesa-. Quand nous sommes jeunes, nous avons un prix et nous voulons tout faire ; Nous ne savons pas dire « non » parce que nous ne sommes pas conscients de nos limites, et nous ne savons pas non plus si nous pouvons ou non faire certaines choses. Quand ils voient un chanteur avec du potentiel, les salles veulent le pousser parce qu'elles veulent du beau monde, du frais et de l'envie. Mais il faut être prudent et trouver l'équilibre ; savoir dire non Il faut arriver à un certain point où il ne vous est pas difficile de dire non, et pour cela il faut de l'expérience, de la maturité et suffisamment de confiance pour savoir que si une opportunité s'en va, une autre se présentera après-demain qui sera plus grande. .
Il est impossible aujourd'hui de faire abstraction de ce qui se passe. C'est en partie pour cette raison qu'il conclut son récital par une pièce joyeuse. "Il y a déjà trop de tristesse dans le monde", a-t-il déploré. "Aucun artiste ne peut tout laisser derrière lui lorsqu'il monte sur scène. Vous n'appuyez pas sur un bouton et la musique démarre, nous ne sommes pas des machines. Toute tristesse, tout bonheur vous accompagne et se reflète dans votre voix. Parfois j'ouvre la bouche et je trouve un son différent ; la voix est touchée par tout sans qu'on le veuille. Et c'est mieux ainsi, parce que si vous transportez des émotions avec vous, ces émotions atteindront le public ; si tu chantes sans émotion, qui vas-tu toucher ? Mais en même temps, il faut être capable de contrôler ces émotions, et cela se fait avec de la technique ».
Elles n'ont plus de sens aujourd'hui, dit Lisette Oropesa, 'les divas' - "bien qu'il y en ait encore deux ou trois comme celles d'avant", rit-elle-. "Ce concept a changé, et cela dépend aussi du public, de la façon dont il voit chaque chanteur... Mais c'est quelque chose de très personnel."
Ce type de chanteur, Joan Matabosch intervient dans la conversation pour dire que « ce type de chanteur avait une conception très individuelle de leur carrière et croyait que le monde tournait autour d'eux. Aujourd'hui, tout le monde sait qu'un opéra est un travail d'équipe et qu'il y a d'autres éléments tout aussi fondamentaux que les chanteurs ; il faut qu'il y ait un orchestre qui sonne bien, il faut qu'il y ait une dramaturgie derrière, il faut avoir une relation de complicité avec les collègues. Ils en sont conscients même avec les numéros les plus pertinents du circuit national ; Pratiquement tous, sauf deux ou trois, dit Lisette, qui sont comme une réserve apache et qui sont l'exception. Il y a vingt-cinq ou trente ans, il était normal de trouver de tels exemples parmi des chanteurs de ce niveau, mais pas aujourd'hui».
Et c'est que le monde a aussi changé vertigineusement, mais pas toujours pour le mieux. Les réseaux sociaux y sont pour beaucoup, et l'opéra n'est pas étranger à ce monde. "Le problème, c'est qu'il y a tellement de contenu : tellement de musique, tellement de vidéos, que pour que l'algorithme fasse attention à vous, vous devez constamment publier des choses sur Instagram ou ailleurs. Je suis très actif sur les réseaux, mais s'il y a des bagarres, s'il y a polémique, un plus grand nombre de clics. Souvent, plus il y a de bêtises, plus c'est stupide, plus c'est populaire. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Je ne veux pas attirer l'attention sur quelque chose qui n'a rien à voir avec mon travail. Je peux mettre certaines photos sur mon Instagram pour être plus populaire, mais je ne suis pas comme ça."
Mais vous pouvez toucher le public avec des sujets « sérieux ». « Il y a quelques mois, j'ai donné un récital à Parme -dit la soprano-. J'ai chanté mon quatrième rappel, 'Sempre Libera', de 'La traviata', et quand le rôle d'Alfredo est venu, qui chante de l'extérieur [et est généralement supprimé dans les récitals], un garçon du public s'est levé et a commencé à chanter avec moi. Quelqu'un l'a enregistré et cette vidéo est devenue populaire. Et c'était quelque chose qui n'était pas prévu. Mais c'est devenu très populaire en Chine, par exemple, et j'ai un million d'adeptes qui ne connaissent rien à l'opéra, mais qui sont tombés amoureux de l'instant, de la magie du théâtre."
