Asteko kluben iritziak: Omar Montes, Los Punsetes, Dominique A eta Marala

Disko mahats mahats mordo batekin astean, datorren abenduan oraindik 'zaharkitutako promoziora' hurbiltzen ari garela, Los Punsetesen lan berria nabarmentzen dugu, inoiz utzi ez zuten lekutik bueltan baina hobeto, euren egunean galdu genuen errepasoa berreskuratzen dugu. Dominique A frantsesarena, Omar Montesen lan berria balizko tesi baten paradigma gisa jorratzen dugu eta Maralaren folk ahotsa eta bere 'Jota de muerte' jorratzen ditugu. Jesús Lillo Omar Montes-en eskutik – 'Quejíos de un malante' Publiko orokorrak 2022ari dagozkion Spotify Wrapped-en emaitzekin egindako elkarrizketa pare bat ekartzen ditu, ahanztura kolektiboko garaietarako banakako memoria, pertsona ahazleentzako iragankortasunaren memoria, agian. Entzute-konpainia multinazionalak datorren urteko zerrendak eman ditzakeela jakitun gabe, hasi ere egin ez den eta diskoak sareetan argitaratu ez dituen musika-urte baten benetako balantzearekiko aldaera handirik apenas izan gabe. Dena idatzita dago, orain bitarraz. Urban Music Omar Montes – 'Quejíos de un malante' Diskografia Sony 2 Kontsumoa bideratzen duten algoritmo eta errutinek, abestien kasu honetan, aurreikusgarria izateaz gain, posible egiten dute. Omar Montesek berriro lortzen duela aldiriko flamenko gisa egindako ariketa atzerakoiarekin -nahita zakarra, ia oinarri sozialik ez duena inspirazio sinesgarri bihurtzeko ez bakarrik marjinalitateagatik, ukigarria hirurogeita hamarreko hamarkadaren amaieran, Caño Roto-n, idealizazioagatik baizik. Egun beste erritmo bat duen ghetto batena, migrazio izaerakoa - jada ez dago entzulearen menpe, are gutxiago kultura-eskakizun baldintzatu eta mekanizatu baten araberakoa, baizik eta gaur egun ganaduak transmigratzen dituen benetako sakanak diren bide digitalen trazaduraren araberakoa. eta Erromara eramaten dutela beti, oraindik Omarren anagrama dena. Luis de Pablok, eta disimulurik gabeko jarrera elitista batetik, poparen aurka oihukatu bazuen entzuleei eragindako kalteagatik, ordura arte klasikotzat edo kultutzat jotzen zen musikatik bereizita, streaming entzutearen globalizazioak eta Spotifyk ordezkatzen duen de facto monopolioak eramaten ditu. paradigma aldaketa berri batera, duela hamarkada batzuk 'Gu'ren egileak salatu zuenaren antzekoa. Eragilea ekonomikoa da berriro ere: poparen dibulgazioari, barkatu erredundantziari, joan den mendearen erdialdetik aurrera kontsumo kulturaren agerpenaren -eta alderantziz, kulturaren kontsumoa, nolabait esatearren- eta beherakadaren aldekoa izan bazen. Ordura arte Luis de Pablok zuzendutako eliteen ondarea izan zen musika baten prezioa, abestien erabilera libreak -edo horien kontsumoak tarifa finkoen bidez, prezioen igoeraren bidez- ezin zuen izan beste ondoriorik, zuzenean proportzionala, beheratzea baino. bere estandar kualitatiboetatik jada historikoak ez diren, baina garai berri baten adierazgarri diren gutxieneko mailetara. Idatzita dago, bitarrez. Merkea garestia da, kriston terminoetan. Omar Montesen 'Quejíos de un malante'-k hilabete gutxiren buruan haiek entzutea zenbat gozatu zuten gogorarazi beharko dioten publiko horri eusteko osagai guztiak ditu. Diskoak artista gonbidatuen zerrenda zabala du, sare sozialetako ospetsu baten ahots manipulatuan oinarrituta dago, ustezko bizitzaren alde basati baten argazkiak biltzen ditu, japoniar multinazional batek argitaratua, eta jaialdi flamenkoaren oreka desorekatzen du. krimena, beti erromantikoa eta bidelapur alaiak protagonista dituena, Manzanitak edo Estopak dagoeneko bizkarra eman dioten Andurrial mitologiako heroiak, zer esanik ez Los Manolos, diploma olinpikoa duten zuritzaileak, eta jenioaren eskutik berpizten diren artista baten eskutik. witticism generoan frogatua, datorren urteko arrakasta zerrenda idatzi dutenek ezarritako 'autotune' formal eta argudioari men egiten dio. Laster Spotify-n eta Torrejongo ezkontza-areto onenetan. Javier Villuendas Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Garaiak alda daitezke (txarrerako, noski), baina ez Los Punsetes. Asko dago oraindik gorrotatzeko. Hitz egin zuten aurrerapenaz? Ultzeraren aurrerapena, diozu? Madrilgo taldearen zazpigarren diskoa, 'AFDTRQHOT', 'ESPAÑA CORAZONES'-ekin hasten da, noizbait Vainica Doble-k zarata egiten duen bezala jotzen duena. Neil Young-en Crazy Horse-k merezi duen arpegio distortsionatu batekin hasten da, eta, beraz, bere abeslariak, Ariadnak, 'Rolling Stone'ko irakasle batek abesteagatik 0 bat baloratu zuen, indar irabazteko formula baten lehen eztanda abiarazten du: «Espainia da hori. nire boletatik ateratzen da». Arreta harrapatuta, komiki-ondorio batekin ixten du lehen hit hau: «Espainiaren erdia daukat soberan. Espainiaren erdiak kiratsa ematen dit. «Goiz jaikitzen den Espainia eta oheratzen ez dena». Noise-punk Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Diskografia Sonido Muchacho 5 Jarraian, formulak jarraitzen du, il jogo del hate, haserrea energia da eta hori guztia, bere marko orokorra. Hona hemen gailurra: «Txerri guztiak hil behar dira. Zazpietatik zazpietara zurekin hasita. Ilargia zuria da, zerua grisa. Eta zure lagunek hiltzea merezi dute». Ahotsaren 0aren makurdura magiko batekin, abesti honetan, agian, abstrakziorik gabeko salaketa politiko bat dago “Madrilen alokairua oso garestia da, eta zure lagunak hildakoak dira” ekarpenarekin beste berrikuntza txiki bati gehitzen zaiona. ohitzen ez dituzten chorillosak. Bigarren arrakasta 'TXERRIA' da. Bide batez, Johnny Ryanen diskoaren eta singleen azala. 'Pudridero'koa. Merkataritza elkartea Zein ederra. A aldeak 'LET IT GO WRONG'-ekin jarraitzen du, ikuspegi eraikitzaile berri bat ("Eta badakit botoi bat sakatuz kamioi batek berehala kolpatuko zaituela, berandu gabe ukituko dut eta gidariaren alde otoitz egin"). 'HELLO, DESTRUCTION' noise pop harribitxi bat da, antzinako jakinduriaren esamoldeak barne («Suposatzen den miseria bakoitza kontsumitzen nauen joko txiki bat da»). Gero, 'STRATOS GEOLOGICOS', ez hain zuzena zentzurik sonoro onenean, aurrekoen ildo musikal eta are literariotik aldenduta, mina kontatzeko ez-partikulan oinarritzen baita ("Eta ez dago sedimenturik nire bihotzean. Apur bat beherago zerbait aurkitu beharko zenuke. Hitz bat, irudi bat, jatetxe bat. Oraingo puntak, iraganeko estalkiak... Eta ez dago sedimenturik. Ez da ezer geratzen, ez da ezer geratzen, ez da ezer. Horrek gogorarazten du, bere joko metaforiko konkretuagatik, duela urtebete kaleratu zuten 'Imagine being a stone' zoragarria. Lehenengo aldea 'Gustatzen ez zaizkidan gauzak'-rekin ixten da, bere malotismo zorrotzaren ariketa estilistiko ona baina lo-fi garaje final nobela batekin. Esan eta beti komentatzen da dena berdina dela baina pixkanaka gauza berriak daude, soinuan, aurrerapen eta egituretan, itxieretan, ona dutena, freskotasuna, galdu gabe lortzen dutenak. Eta lan hau da hori guztia ondoen funtzionatzen duenean. Eta zein ondo entzuten den diskoa, Paco Locok grabatua eta John Agnellok (Dinosaur Jr.) nahastua. 'AFDTRQHOT'-eko B pertsonaia 'OCULISMO'rekin irekitzen da, eta hitz joko ezkor batekin: «Tunelaren amaieran beste tunel bat dagoela ematen du. Horrek laugarren tunel batera eramaten duen tunel batera eramaten du». Beste esaldi eder batzuekin ere hunkitzen zaitu: "Ez dago zuri esaten dizudan gorrotoa baino likido lodiagoa". Forma hau hasten da: “Zergatik izan beldurra jipoi bati. Zer gertatzen da ostalari zaparrada batekin? Zozketatzen diren ostalari guztien artean. Bi edo hiru, ziur, merezi dituzu». Bressonek 'A CONDEMNED TO DEATH HAS ESCAPE' izenburupean abesbatzan ahots joko batekin, 'FOMO'-ra iritsiko gara, amaierako abesti lurruntsu eta motel batera, azken irudi lauso eta evanescente bat uzten duena. Bere noise-punkaren barnean plano diferentzial eta bereiztuen lagin liluragarri bat den disko batean, agian beste batzuetan mazakote homogeneoagoa bihurtu zelako, urteetako diskorik onena lortuz lehen bi diskoen ertza eta lehen diskoen ertza inoiz ez bezala uztartuz. iristen ari zirenen ekoizpen onena, 15 pepino pintxaezinen kontzertuarekin talde baten diskografiaren onenean bete-betean sartu ziren hainbat abestirekin. Andrés Castañoren eskutik DOMINIQUE A – 'Mundu erreala' Maisulan berri txiki bat gehiago, baina noski, erraz maneiatzen den maisulanaren frogarik gabe. Bere egiteko moduak espero denari ihes egiten diolako. Dominique A-k egiten duena ez da kasualitatea, ezta kasualitatea ere, bilakaera ikaragarri baten fruitua. Estudioko 14 diskotan zehar egindako goranzko ibilbideak kantutegi ikusgarri bat eraikitzera eraman du. 'La Fossette' (1992) bere azken-aurreko diskoan (2020) bere azken-aurreko diskoan (Covid / Confinado diskoa etxean grabatua) duen lo-fi soinuarekin etxeko disko primitiboetatik, 'Toute latitude'ren zakartasuna. ' (2018), 'Vers le lumieurs' (2012), 'Éléor' (2015) edo 'Fragility' (2018) bikaintasunera. Eta beste hainbat diskoteka harrigarri. «Mundu erreal» honek, bere azken lan honek, bere lirismoaren handitasuna, intimitate distiratsu bat, moldaketa bikainek areagotua uztartzen ditu: bikaintasuna etengabe jotzen (baladatik beste geruza batzuetara doan hasierako «Basoko azken deia»tik, besteak', swinging, jazzy, sorgin ilun baten indarra duena). Abesti berria DOMINIQUE A – 'The real world' Diskografia Cinq7/Wagram Music 5 Bere abestiek ia berezko magiaz liluratzen dute, botere ikusezin batekin, ahotsaren, egitura minimalista edo antolatuen artean harrapatzeko. 'Désacord des elements'-ek bere kontzientzia ekologikoa transmititzen du, bere poetikarik finduenarekin, laino elektronikoek ondua, eta hari eta xilofonoen moldaketa bikainek bultzatuta. Diskoari izenburua ematen dion abestiak aztoratu egiten gaitu, ezkutuan zaintzen gaitu eta iluntasunean agertzen da. 'Etxea' xuxurlatu dugu txirula eta teklatuen artean, gure sedukzioa 'By the sea in the rain' elementu eta soinurik arin eta hordigarrienekin elkarrizketan. Dominique A-ren abestiek badute edertasun iragankorreko zerbait, gure eskuetatik ihes egiten zaiguna, baina arrastoa, arrastoa, usaina uzten duena. Frantses hizkuntza menderatzeak aditz hutsezin baten jabe egiten du, gaitasun liriko paregabea, chansonnier handi batena, abestien sortzailea. "Mundu erreal" honek irabazten du entzute bakoitzean. Dominique A gure unibertsoan murgiltzeko denbora behar duen sortzailea delako. Beste dimentsio batean dagoen norbait, arrotza zaigun arren, emaitza sinesgarriak dituena, ukimenezkoa, asaldatzen gaituena, aldatzen gaituena eta hunkitzen gaituena. Jenioek bakarrik duten ezaugarri hori. Andrés Castaño Maralaren eskutik – 'Jota de muerte' Bere lehen diskoa 'A trenc d'alba' (U98 Music, 2020), freskotasuna eta sustraien bilaketa ekarri zuen, bere estilorantz, ahots folklorearen barruan, Edaten duten letrekin. poetikatik asko (Nina da Lua, Miquel Martí i Pol edo Maria Mercè Marçalen bertsoak lagundu dituzte euren abestiekin). Selma Bruna (Sant Cugat, Katalunia), Clara Fiol (Palma de Mallorca) eta Sandra Monfort (Pedreguer, Alacante) osatzen duten Marala abesbatza hirukoteak folkloreari (corrandak, jotak, tonadak, etab.) errespetuz egiten dio errespetuz. lasterketak Baina esperimentatu, beren mugak, egiturak eta formak luzatu nahi dituzte. Hori guztia garaile euren diskoko 'Jota de muerte' tartean: Pau Vallvé eta Jordi Casadesús-ek maisuki ekoitzitako konposizio-miraria hutsa. Ahots folklorea Marala – 'Jota de muerte' Diskografia Propaganda pel fet! 4 'Jota de muerte'n heriotzaz hitz egiten dute baina ohiko solemnitate eta begirada tragikorik gabe. Bizitzan hainbat heriotza edo trantsizio bizitzen ditugu, gure buruari aurre egiten diotenak, gure burua hazteko eta hobetzeko aukera ematen digutenak. Heriotza beste leku baterako eszenatoki gisa, agian hobe (edo ez), baina dramarik gabe, tragediarik gabe. 'Jota de muerte'-k ahotsaren indarra (hiru ahotsen), taupada, erritmo eta perkusio asko ditu; piano doinuak, minimalismo ezagunean eta biluztasun ezagunean harrapatzen gaituzten teklatuaren doinuak; eta arimaren egoerak jotzen dituzten gitarrak. Giro sotil batzuk ('A la vora del riu mare'), teklatu hipnotikoak ('Canteu a l'albat'), ahots efektu inguratzaileak ('Disimula') edo erredentzio uneak ('Nocturno'ren teklatuak') doaz. edo 'Testamento', edo 'Póstum'-eko gitarra malenkoniatsua). Gure abesbatza erabatekoa da ('Verderol', 'Canción del Varear'), gurea bizipenen, loturaren mantu batean bilduta dago. Maria Arnal eta Marcel Bagésen Tarta Relenatik harago, folk eszena oso honek batu egiten du (Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez y Bronquio, María de la Flor, Califato ¾, Baiuca,...) eta tradizio gisa goratzen gaitu. Maralak katalana eta gaztelania uztartzen ditu lurra eta bere soinuak barneratzen dituen bikoiztasun batean. Etorkizun handia sumatzen diot akademian sortutako hirukote honek sustraiak eta modernitatea ikertzeko gogoz. Bere letrak biziki lotzen ditu eguneroko bizitzako poetikarekin, bere burua goratzen duen naturalismo batean.