Ta on osa nn uuest Madridi figuratsioonist koos selliste numbritega nagu Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo, Alfonso Albacete, Carlos Alcolea..., kellest enamik pole sündinud pealinnas. Manolo Quejido (Sevilla, 1946) veetis Madridis 14 aastat. «Olin kolleegide, kolleegide seas ja sellest piisas. See oli rõõmus ja väga huvitav etapp,” kommenteeris ta. Kas ajalugu on selle kunstnike rühma suhtes aus olnud? Sest 70ndate Hispaania maalikunstnikud on mõnevõrra unustatud. "Need asjad juhtuvad," ütleb ta remissiooni. Tal on seljataga enam kui 5 aastakümmet tööd, mis on poolel teel popi ja ekspressionismi vahel.
"Tarbimata", autor Manolo Quejido (Andaluusia Kaasaegse Kunsti Keskus, Sevilla) Ernesto Agudo
Reina Sofia muuseum pühendab talle kuni 16. maini 2023 tagasivaate "Mõõtu kaugus". See koondab sada aastat maalid, mis hõlmavad kogu tema karjääri. Rangest mustast, pealaest jalatallani, vastandub kunstnik palees rippuvatele mitmevärvilistele maalidele. Mitte kõik. Nende hulgas on üks 2014. aastast vaevu värvi. Selle pealkiri on "Lõpp", kuid sõna on vastupidine. Lõuendi allservas on kiri: "Maalimisega tee sellele lõpp, maalil on lõputu lõpp." “See on minu jaoks eriti meeldejääv näitus, sest sellega suletakse kogu mu töötsükkel. Need on trahvid. Eesriie langeb. Kõik algab uuesti." Ja jutustab intiimsest ülestunnistusest: «Kümme aastat pole ma ei tahtnud ega saanud oma töid kellelegi näidata. Minu jaoks on see seletamatu. Minu järgmine töö on kujuteldamatu. Esimest korda maalin, ilma et mul oleks aimugi, mida ma teen.
Noormees, enne "Maal", 2002 (Erakogu) Ernesto Agudo
On üllatav, et pärast nii pikka ja viljakat karjääri see nii on. Kas see on ebakindluse tõttu? "Kas või. Ebakindlus, alati. Sa ei oma midagi. Maalimise protsess on kuidagi enesetapp. Maalimine tapab maalija, teeb ta üheks kõigist. Sama kehtib ka kirjutamise kohta. See on teine maalikunstnik, heteronüümina on tema nimi Nadir [taevasfääri punkt diametraalselt seniidi vastas]. Osa minu tehtud maalist: "Aperitiiv Edeni baaris". Ma olen juba Nadir ja see on minu mõtisklus. Tema sõnades on midagi apokalüptilist, justkui jätaks ta karjääriga hüvasti. Ja Manolo Quejido: "Jätan temaga kuidagi hüvasti, paneb mind peaaegu õnnelikuna tundma."
"Sõnadeta", Manolo Quejido, 1977 (Madridi Kaasaegse Kunsti Muuseum) Ernesto Agudo
Sada tööd on olnud raske välja valida, kuna Manolo Quejido on väsimatu maalikunstnik ja loonud suure hulga töid, mis on kuraatori sõnul "nagu melonipõld". "Tema töö on väga tõsine ja suure järjekindlusega," annab Reina Sofia direktor Manuel Borja-Villel nõu. Ta on selge ja range. Manolo Quejidot pole mitte üks, vaid palju. Tema ideed ja kinnisideed kajastuvad näitusel, kus ripuvad suureformaadiliste tööde sarjad ja rühmad. Velázquez (Borja-Villeli järgi "Hispaania kunsti kõige kontseptuaalsem maalikunstnik") on kohal kogu oma karjääri vältel. Ta esineb maalidel nagu "Partida de damas" ja kajastab teda "VerazQes", mis pärineb "La fragua de Vulcano", "Las hilanderas" ja "Las meninas". Velázquez Cubed: maalid Velázquezi kohta Palacio de Velázquezis Beatriz Velázquezi kureeritud näitusel. Puudu on vaid see, et homme antakse Velázquezi auhind. Kuid teda ei huvita ainult Sevilla maestro. "30 lambipirniga" avaldab ta austust kunstiajaloole: Piero della Francesca, Ingres, Goya, Cézanne, Picasso, Matisse, Warhol, Bacon...
Alates 80ndate säravatest maalidest kuni vastupanuni 90ndate tarbimisühiskonnale: tootesildid, supermarketite pakkumised, ajalehepaber... Monumentaalses teoses "Tarbimata" (1997-1999) kutsub ta esile liigtarbimise. Tema on maal, mis räägib maalikunstist, kuid ilma enesesse süvenemiseta. See asetab maalija, maali ja maalimistegevuse samale tasapinnale. Ta lähenes maalimisele ja uuris kainelt maalimise plastilisi võimalusi. On maalimaal ja maalitud maal. Teda huvitavad mõtte ja maali suhted. Samuti matemaatika (Möbius), filosoofia (Nietzsche, Heidegger, Lacan, Bataille), luule... Miski pole talle võõras. Tema uudishimu on lõputu.
