En iransk ven i Yazd fortalte mig for fire år siden: "Revolutionen i Iran vil være feministisk, ellers bliver den ikke", og jeg samlede i en artikel, hvad kvinderne fortalte mig. De undrede sig for eksempel over, hvordan man kunne hjælpe et land uden at bo i det, og de fremhævede feministernes arbejde i kvartererne i store byer (hvoraf nogle er fængslet). Iranerne, de vidste, var samfundets og familiens hovedakse, men hvis samfundet ikke ændrede sig, kunne der ikke gøres meget. Aktivisterne opfordrede til politisk og social deltagelse med kvotering i regering og administration. "Ved du, hvorfor de satte dem i fængsel så hurtigt?" sagde hun til mig i Shiraz, "fordi kvinder er bange for os". I den nuværende kontekst med sociale, politiske og ekstreme økonomiske kriser (den øverste leder er også ved at dø), kan enhver ændring være et fremskridt i kvinders situation og fremskridt i alles rettigheder og friheder.
Lad os se to forfattere for at kende det krampagtige 1935. århundrede og begyndelsen af det 1967. af iranerne. Prestigen hos de første i landet er imponerende: forfatteren og filmskaberen Forugh Farrojzad (XNUMX-XNUMX), hvis komplette værker kan læses i 'Evig natfald' med oversættelse af Nazanin Armanian (Gallo Nero). Hun er en af århundredets store digtere. Længe leve under Shah Reza Pahlavis styre, hvis regime forfølger og henretter progressive og marxistiske intellektuelle. At læse den er et af de store møder med moderne poesi. Der er ingen iransk by, der ikke har en cafe med sit nummer. Hans liv og arbejde kæmper mod det etablerede gennem repræsentationen af, hvad der er kulturelt og seksuelt forbudt og afviser familie- og sociale normer direkte. Det repræsenterer centrum for moderne persisk litteratur i et land, der muligvis kan prale af den mest succesrige poetiske tradition i verden.
Maryam Madjidi ABC
Forugh Farrojzad nygift med Parviz Shapur ABC
bestemme selv
Hendes liv var ikke let, fordi det ikke er let for en kvinde, når hun forsøger at bestemme selv og forsvare sin kreativitet, især i disse år. I en alder af 16 giftede han sig med Parviz Shapur, en fjern slægtning og satirisk digter, på trods af sin far, en fremragende læser og uforsonlig militærmand. I mellemtiden opretholder hun relationer til Naser Khodayar, en ven af sin mand og udgiver, hvis seksuelle forhold hun inkluderer i sin første digtsamling, 'Cautiva'. Hun er en pioner (eller den første) i landet i frit at synge intime fantasier og gøre kvinder til poetiske emner. Det er ikke længere nødvendigt at dække over eller abstrahere begær, kaldet af sig selv og gengive det med den oprigtighed og påtrængende, som kroppen altid råber efter. Hans vers drikker af traditionel poesi, men præsenterer en voldsom intimidering med simpelt sprog. Hans utraditionelle portrætter, der bryder reglerne og frigør sig fra de strenge koder, der er tildelt for længe siden. 'Another Birth' (1964), hans mest kendte bog, synger om fødslen af en kvinde, der erobrer friheden.
Efter fem års ægteskab blev hun skilt, da kun 4 procent af kvinderne i Teheran gør det. Han samarbejder i magasinet 'Teheran i billeder' og begynder at træne i "billedets tekst". Med det samme møder han direktør Ebrahim Golestan, ejer af Irans første uafhængige produktionsselskab. Sammen laver de dokumentaren 'A Fire' (1961), vinder af bronzemedaljen ved festivalen i Venedig, den første internationale pris til en iransk forfatter, redigeret af digteren. I 1963 instruerede han 'La casa es negra', bestilt af regeringen til at offentliggøre arbejdet i Babadaghi-spedalskekolonien i Tabriz, og modtog førsteprisen på Oberhausen Short Film Festival. Shah-råbene flyttede på premieredagen. Chris Marker sagde, at det var som 'Irans 'Land uden brød' [Buñuel]", i en hyldest til digteren efter hendes alt for tidlige død i en busulykke. 'Huset er sort' bliver metaforens felt (metaforerne i den persiske kultur at kritisere på en tilsløret måde...). Spedalskhed repræsenterer den tomhed og inerti, der fortærer iranere under shahens regime. En voiceover reciterede et digt skrevet til lejligheden: "Giv ikke dyrene turtelduernes sjæle."
En meget anderledes sag er 'Marx og dukken' (2017), af Maryam Madjidi (1980), redigeret af Minúscula og oversat af Palmira Feixas. Goncourt Award for første roman og oversatte 14 idiomer, præsenteret i en biografisk nøgle bevægelsen af den moderne verden gennem et iransk eksil, nu fransk. Den er opdelt i tre dele eller fødsler (der hentyder til Forrujzads bog). Den første i Teheran; den anden, i Paris; i en alder af seks år, da han ledsager sine forældre på deres flugt fra Den Islamiske Republik på grund af deres kommunistiske bånd; og den tredje, efter hans frivillige tilbagevenden som teenager. Den kunne næsten læses i korrespondance med tegneserier og grafiske romaner af Marjane Satrapi, af kommunistiske forældre og eksil i Europa, men af en anden social klasse, og filmskaberen Jafar Panahi (det vidunder, der er 'Den hvide ballon'), som spiller børnene over hovedpersonerne. Nå, hvordan kender man biografen godt, som han lider i Iran, når børnene af dens hovedpersoner lettere undslipper censuren, og Madjidi erkender, at man ved at vælge det perspektiv undgår at skulle positionere sig selv i politik.
Identitet
Romanen hentyder til temaer som opgivelse af moderlandet og opbygning af identitet midt imellem det franske og det persiske sprog. Kun titlerne på kapitlerne er allerede en historie: 'How to be Persian'. 'Jeg taler ikke'. 'Jeg spiller ikke'. "Vil du have Khayam?" "Nå, tag den!" 'Sådan er man fransk'. 'Rundrejse for livet'. 'Slet en gang fars hænder'. Madjidi kender de kulturelle forskelle mellem de to lande, og hovedpersonen bruger det og med humor. Alt efter hvad han ønsker at opnå, nærmer han sig de stereotyper, som begge kulturer forestiller sig af den anden, og eksotisme, orientalisme og kolonialisme afdækkes.
”Jeg vælter mig i min lille eksotiske verden, som gav mig jovial stolthed. Stoltheden over at være anderledes. Men altid det jag, den indre stemme, der minder mig om, at jeg ikke er alt det, at jeg gemmer mig bag en maske, det fiktive eksil." "De synes, at det er okay at have to kulturer. Hvad ved du?". Alt sammen med en fin sans for humor og en poetik ladet med intensitet. Og hos begge forfattere også den persiske have som emblem: tabt paradis, terrasse og garage, og frem for alt erobring. Som Farrojzad skriver: "Alle ved / at vi er trådt ind i / ind i Simurgens stille og kolde drøm / at vi har fundet sandheden i haven […]. Det handler ikke om de skræmmende hvisken i mørket; Det handler om dagen og de åbne vinduer / og den friske luft./ og et hjem, hvor genstandene brænder, ubrugelige. / Og af jorden, som er frugtbar igen, / og af fødsel, af evolution og af stolthed”.
OM FORFATTEREN
PATRICIA ALMARCEGUI
