Kritisk vurdering3 'Malvivir' Naves del Español, Matadero Madrid 'Malvivir' Dramaturgi og tilpasning: Álvaro Tato. Instruktion: Yayo Cáceres. Med fragmenter af 'Celestinas datter' af Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo; 'Løgnens pige', af Alonso de Castillo Solórzano; 'La pícara Justina', af Francisco López de Úbeda; og tre tekster og en romantik af Francisco de Quevedo. Original musikalsk komposition: Yayo Cáceres. Scenerum: Mónica Boromello. Kjole: Tatiana de Sarabia. Belysning: Miguel A. Camacho. Medvirkende: Aitana Sánchez-Gijón, Marta Poveda og Bruno Tambascio. Naves del Español, Matadero Madrid Formlen, som Álvaro Tato og Yayo Cáceres har skabt for at gense vores klassikere, har kun formået at akkumulere succeser. I 'Malvivir' er vores historier en feminin pikaresk, der har været skjult i vores litteraturhistories forstæder, og de afslører for os en Elena de Paz, der bevæger sig mellem elendighed, frækhed, prostitution og overlevelse. Elena de Paz er skabt ud fra tekster af Salas Barbadillo, Castillo Solórzano, López de Úbeda eller Quevedo og lever det omvendte af drømmen om det kejserlige Spanien med et fattigt hoved, en mund fuld af sult og et ensomt hjerte, det vil sige at lede efter en vej at få fodfæste på det afledte marked for kvinder, der blev registreret i byer, veje og salg i det XNUMX. århundrede. Malvivir er derfor en festival for hyldest til dem, der forsvarede deres æra gennem opfindsomhed og til dem, der forsvarede deres uheld, deres oprindelse og deres livs determinisme gennem dem, der er marginaliseret af frihed. Lidt mere tid og midler til at relatere denne eksistens fra hendes fødsel til det endelige stillads, fra hendes forfædres flod til floden, der bærer hendes lig, en eksistens af denne skytshelgen for dårligt liv, der passer i én sætning: "Der er intet sted, som heller ikke en menneskelig vilje varer, der ikke ændrer sig." Der er humor og moral, kærlighed og hævn, men i denne historie er der teatralsk pragt og nogle fald, der fjerner ynden ved store pikareske værker. Hele værket understøttes af ressourcen til at sætte to skuespillerinder på scenen, der opløses i flere karakterer og en musiker, som om det var en klassisk ñaque. Med et meget enkelt sæt skal vi fremhæve Marta Povedas og Aitana Sánchez-Gijóns fortolkningsarbejde, som viser os en intens skuespilkamp, hvor stemmen og gestus opnår en virkelig bemærkelsesværdig udtryksevne og styrke. I dette tilfælde af Marta Poveda rækker hendes fortolkningsniveau ud over: hun er stor, fængslende, ekstremt overbevisende og sammen med Sánchez-Gijón i stand til at give liv til denne fiktion kaldet Elena de Paz, til at give den nuancer, psykologier og gøre den virkelig . Fortolkninger, der på ingen måde kan gå ubemærket hen. Bruno Tambascios musikalske kunst, der blander musik af Yayo Cáceres og fortælling, er solvent, men det ville have været ønskeligt for ham at fremhæve værkets sentimentale dimension for at give det større livlighed.
