Fra denne mandag og frem til torsdag den 6. oktober vil alle billetter i mere end 345 biografer i Spanien koste 3,50 euro. Takket være filmfestivalen, som allerede fejrer sin 60. udgave, vil seerne kunne vende tilbage til biograferne til priser fra en anden æra. Som sådan skal du opnå din akkreditering på den officielle hjemmeside www.fiestadelcine.com. Personer over 14 og under XNUMX år behøver ikke at være akkrediteret. For dem, der tvivler på, hvad de skal vælge på tavlen, foreslår vi de film, der værdsættes af ABC's kritikere.
Argentina, 1985
Filmen har i kikkerten retssagen mod de ansvarlige for det argentinske militærdiktatur og anklager Julio Strasseras hårde arbejde; det vil sige, at historien har en høj komponent baseret på virkelige begivenheder, men også fiktive, dramatiske og familiemæssige elementer, der gør den underholdende og attraktiv for offentligheden.
Instruktøren, Santiago Mitre, der kender den politiske thrillers reb ('La cordillera' og også med Ricardo Darín), krydrer den her med den næsten altid ufejlbarlige krog af retssagsfilm og kameraets utvetydige position ved siden af anklagerne og foran den anklagede, Videla og hans militærjunta.
Plottets interessepunkter er velvalgte og fortalt, ud fra sammensætningen og dedikationen af det unge team af advokater, der samarbejder med Strassera, har man en fornemmelse af, at de skal kæmpe mod et gigantisk og truende plot, der stadig er til stede i magten af staten, eller de frygtelige vidnesbyrd, med en skummel fornemmelse af sandhed, fra nogle af ofrene og pårørende. På den anden side er der Strasseras personlige og familiemæssige konflikt, fortolket med den sædvanlige kraft og smidighed af et verbum, som Ricardo Darín indgyder sine karakterer, samt en sans for humor, der ikke er i omgivelserne, men er i vejen for ham. at smage det og spytte det ud. Den balance mellem joke og spænding, akkompagneret af en hurtig, snublende rytme, formår at lette vægten af dens lange varighed. [
Fuld anmeldelse af 'Argentina, 1985']
Billede af 'Argentina 1985'
Forårsindvielse
Det sker ikke altid, men i denne film, ja: i sin titel skjuler den nøglen til den historie, den skal fortælle, og de stimuli, der er svære at tyde (forstå) i adfærden hos dens hovedperson, en ung kvinde, der ankommer til Madrid, naiv og usikker, for at studere kemikarrieren. Ren sæson med blomstring og opvågning til naturen. Fernando Franco, instruktøren, placerer normalt karaktererne i sine film mellem kvælningsstænger og i et aflukke, der ikke passer et gram af lykke, titler som 'La herida' eller 'Vivir', der efterlader dig med en druekrop. I 'La consecration...', som ikke er en film frigjort fra ulykke, udtrykker instruktøren sig mere i at søge begyndelsens appel end slutningerne.
Den attraktive begyndelse på dens unge hovedperson, da hun tilfældigt møder David, ung som hende, og som lider af cerebral parese, der har immobiliseret ham i sin seng. Dette møde giver historien mulighed for at fokusere på karaktererne, konflikterne og 'problemerne', og måske er det tid til at tale om de imponerende præstationer af hende, Valeria Sorolla, og ham, Telmo Irureta. Valeria Sorolla, et nyt ansigt i biografen og med en fabelagtig tekstur til origami, til at opbygge, gennem folder, alle slags følelser, forslag og uhyggelige bekymringer. Og Telmo Irureta giver sig dybt og sympatisk til en karakter, der er tæt knyttet til ham (han lider af nøjagtig samme lidelse som David i historien). [
Fuld anmeldelse af 'The Rite of Spring']
'Forårsindvielse'
model 77
Alberto Rodríguez' film indviede en af dagene for San Sebastián Festival omkring dette tidspunkt, og en kronik med titlen 'Model 77 eller overgangen set fra indersiden af et fængsel' blev udsendt på disse sider, hvor nogle plottemaer blev givet, af dens ideologiske og politiske behandling, foruden andre detaljer om dens karakterer og skuespillere; også med den hensigt at opbygge en vis intrige med indførelsen af en fangeflugtplan, så vigtig i enhver fængselsfilm. De begivenheder, som instruktøren fortæller, henviser til virkelige begivenheder, der fandt sted i titlens år og afventer en generel amnesti.
Handlingen foregår næsten udelukkende inde i Modelo-fængslet i Barcelona, hvor hovedpersonen (Miguel Herrán) ankommer, en ung mand anklaget for underslæb og afventer en retssag, der ikke når frem. Og historiens udvikling består i den progressive transformation af denne karakter ved kontakt med de forskellige typer fanger og hans forhold til dem, uanset om de er overlevende, almue eller politikere. Premieredelen af filmen får en lysere farve med tilstedeværelsen af karakteren spillet af skuespilleren Jesús Carroza og i den anden tager relieffet fra firmakarakteren Javier Gutiérrez, der ligesom Carroza ændrer historiens tone mod, lad os sige , spørgsmål om filosofiske og menneskelige principper og principper. [
Fuld anmeldelse af 'Modelo 77']
42 sekunder
På én linje har denne film tjent til at modellere gestus fra det spanske vandpolohold ved de olympiske lege i 1992; men i tilføjelsen af et andet par, er det, det dybt beskæftiger sig med, den nøgterne rivalisering af forskellige typografiske fejl, de små og lokale, de mellemstore og sporty, de store og nationale og ideologiske, og det episke og personlige at overgå sig selv. Direktørerne, Àlex Murrull og Dani de la Orden, forklarer perfekt og med et knips med kameraet den vanskelige situation med vandpolo måneder før legene afholdes, og det ekstreme engagement med en ekstrem træner, kroaten Dragan Matutinovic (mellem Jose Mourinho og JKSimmons i 'Whiplash'), og det hårde forhold mellem catalanske og Madrid vandpolospillere.
Med en god ramme om tiden og dens karakter binder det fremragende manuskript af Carlos Franco de forskellige tråde i plottet sammen, hvilket er stærkt i personligheden hos de to nøglespillere, Manuel Estirarte og Pedro García Aguado, sammen med den uudgrundelige karakter. af træneren og hans marinesergentteknikker. De tre skuespillere, Álvaro Cervantes, Jaime Lorente og Tarik Filipovic, er dem, der garanterer filmens indre al dens kompleksitet og det meste af dens følelsesmæssige ladning (Filipovic i øvrigt uden at løfte et øjenbryn).
Instruktørerne gør et godt stykke arbejde med at filme og redigere, de bruger ressourcerne fra filmens forskellige toner og genrer, både drama og komedie, begge sportseposer (de bliver som sædvanligt ikke fanget i kameraet langsomt og i gestus af 'spot') såvel som kulturen af indsats og selvforbedring, såvel som solidaritet og kammeratskab. Og det er også dekoreret med en acceptabel understregning af 'biopic'. Og hvad kan du få ud af denne filmiske prale om en ikke alt for populær sport som vandpolo, ud over at genopleve en af de spanske bedrifter i de olympiske lege... ja, en attraktiv idé om i og uden for vandet, i og uden for 'holdet' og inden for og uden for sportslig succes og personlig integritet.
[42 sekunders anmeldelse]
42 sekunder
Nej!
Jordan Peele minder om Shyamalan, Spielberg og Lynch, men han ligner ikke nogen af dem. Til at begynde med er hans sans for humor mørkere og mere markant uden at falde ind i en så populær flugtvej som selvparodi. I en tid, hvor der er så mange kopier og hyldest, er det værd at fremhæve en anderledes forfatter, med hans egen stil, kraftfulde blik og et talent lige så specielt som det, der blev udstillet af instruktøren og manuskriptforfatteren til 'Let me out' og 'Nosotros' '.
Indbyggerne i en ensom kløft i Californien står over for en rystende opdagelse, ifølge den officielle synopsis. Vi kan forudse, at vi er meget tættere på at skrige end på at grine, men det er ikke nok til at gætte plottet, endsige tonen på Peeles bånd. Peele øgede gradvist spændingen, ubarmhjertig, fuldkommen klar over de ressourcer, som hans kunst tilbyder ham. Samtidig ligner han en hest i en steeplechase. Endnu mere, en hest redet af en abe, to dyr, der har deres betydning i en historie, hvis bane ikke er lineær, hvilket øger dens uforudsigelighed. Resultatet er fascinerende, men du er enig i, at det for mange seere vil være en frustrerende oplevelse. [
Fuld anmeldelse af 'Nej!']
Bur
Denne første film af Ignacio Tatay skal ikke beskrives som en gyserfilm, selvom den er produceret af en af hans største elskere, Álex de la Iglesia, og har detaljer, atmosfære og et lille slag (fra et blik, fra en hammer. ..) at der opstår i beskueren er iskold granulering mellem ryggen og brystet. Det er en spændende film med et mysterium indeni og mindst et halvt dusin vellykkede manuskripter og iscenesættelse, der gør den endnu mere attraktiv. Gåden er en pige, der dukker op (som den på den berømte kurve) for et par midt på vejen, og mysteriet er at opdage, hvem hun er, hvad hun laver der, hvor hun kom fra, hvor hendes forældre er og hvad de skal gøre med hende.. hun og den åbenlyse lidelse, at hun vil lide... ja, betragtes som buret i en kridtfirkant, og hun er rædselsslagen, hvis den bliver slettet, eller hvis hun tvinger sig selv til at krydse den.
Foto af 'Cage'
Fortællingen skrider frem mellem forslag og behovet for at være et par, især kvinden (Elena Anaya), for at forholde sig til pigen og lytte på en næsten moderlig måde, og i denne progression er den måde, hvorpå instruktøren foretager karakterændringerne. meget prisværdigt synspunkt, så seeren ved eller ikke ved, hvordan man binder trådene i plottet. Kridtapparatet er meget genialt, og involveringen af skuespillerne er meget beundringsværdig, inklusive pigen Eva Tennear, som er fantastisk i denne film, men ville være lige så god i en af eksorcismer. Elena Anaya og hendes sædvanlige intensitet producerer ekstra mysterier (hvad vil hun? Hvorfor skjuler hun sprøjten og hendes hensigter?), og Carlos Santos skal ses to gange i denne film for at måle omfanget af hans arbejde. Under alle omstændigheder er dens opløsning så subtil, så respektfuld over for seerens intelligens, at den fortjener bifald. [
Cage Kritik]
