Blandt de forskellige scener, som San Sebastian Musical Fortnight indtager, har Sanctuary of Aránzazu sin egen identitet. Festivalen, som i år fejrer sin 83. udgave, omfatter mere end halvfjerds koncerter og shows, der skal finde sted om fire uger, og, tro mod gamle skikke, organiserer den sin programmering i meget forskellige cyklusser, fra moderne musik, til Walking Fortnight, cyklussen. orgel eller kammermusik. Den sædvanlige koncert i Aránzazu undslipper enhver klassificering og fremstår som et selvstændigt projekt, der demonstrerer eksklusiviteten af et unikt, reserveret, bevægende rum: det lykkelige møde mellem universaliteten af Oteiza, Lucio Muñoz, Chillida eller Basterretxea, som i slutningen af halvtredserne gav en ny betydning for templet som et indiskutabelt referencepunkt for Gipuzkoan spirituelle kultur.
Aránzazu har i år været vært for hyldesten til komponisten Pablo Sorozábal på hans 125 års jubilæum. Musikken og nummeret på forfatteren fra San Sebastian suger til Musical Fortnight med tilstedeværelse ved forskellige koncerter, herunder premieren på vinderværket i Pablo Sorozábals kompositionskonkurrence for strygekvartet promoveret af den baskisk-navarresiske komponistforening Musikagileak, og at denne år har modtaget i den tyrkiske komponist Egemen Kurt (2002) og i hans 'Loquela Codex', der fortolkede Quartetto Maurice. I et mere prangende perspektiv er den samordnede version af 'La tabernera del puerto', som har betydet tilbageslag for zarzuela på festivalen efter femogtyve år.
Sorozábal er en fæstning i byen, og dens jubilæum huskes også af andre institutioner som Donostia Musika-foreningen med koncerter, en opførelse i december af 'Adiós a la bohemia' og udgivelsen af en bog, hvor familieperspektivet smelter sammen med div. nøgtern kommenterer hans arbejde. Musikken fortjener en minimumsanalyse og mere i sådanne umiddelbare tilfælde, noget der fuldstændig kolliderer med de spartanske kriterier, som Fortnight planter udgaven af sine håndprogrammer med.
Hyldesten til Sorozábal holder det mest åbenlyse repertoire i live, såsom scenemusik, herunder zarzuela, men de undersøger også andre karakteristika (kammermusik, sang eller kor) og nødvendige, når man skitserer portrættet af en forfatter, der er afgørende i betragtning af spanskernes storhed og dybe svagheder musiklivet i det første XNUMX. århundrede. Sorozábal var en kæmper for den musikalske sag og kreativ stringens: uddannet i Tyskland, villig til at udvikle et værk med sin egen personlighed og uundgåeligt begrænset til berømmelse af sceneunderholdning, som en form for succes og formue. Men hans mange succeser på dette felt afveg ikke fra hans egne, og demonstrerede (måske til hans store fortrydelse), at bag den grumme, beslutsomme og åbne mand var der nogen med enorm følsomhed. Nogen helt sikkert basker.
Koncerten i Aránzazu, en noget hybrid blanding af forskellige interesser, har gået ad den vej og foreslået med plotfornemmelse og i en enkelt linje adskillige sange og lige så mange stemmer på baskisk indledt og afbrudt af to 'ubudne gæster': det meget tidlige 'et trin' ' ' med titlen 'The Odoro', mærkeligt i denne sammenhæng for, hvad det vil sige at observere den internationale horisont præget af den strålende amerikansk dansemode, og duetten 'Me casa en la mar salada', et uddrag fra den sidste og overfladiske santé 'Entre Sevilla and Triana' fremførte en solo af tenoren Luken Munguira Santos, en solist, der sammenlignede sit mod med sopranen Lorea López Ederra.
Fortællingen på baskisk med detaljer om Sorozábals liv, den populære dans af Axular Gero Dantza Taldea og i fusion med den moderne gestus fra DAB konpainia, txistu (Zerizan Txistu taldea) og støtte fra klaveret (i anledninger til fire hænder) tog showet fra et udvalg af de baskiske 'syv lieder' og de meget stemningsfulde 'to-stemme sange' til adskillige korværker med harmonisering fra folkloriske kilder. Grundlaget for hele Sorozábals musikvidenskab var indskrevet i disse værker og formede en måde at være vedholdende i sit forsvar af den baskiske sentimentale kultur.
At disse værker kan synges mere præcist og med mere raffinement, med et mere aristokratisk skelnen, nægter ikke, at i værket af Easo Abesbatza Mistoa og Oñatiko Ganbara Abesbatza forbliver korsatsens stolthed uskadt, som, hvis den i sin dag (og det erfarede den unge Sorozábal), var en projektion mod et kollektivt ideal, i dag opretholdes det som et identitetselement. The Musical Fortnight, så international i sine mest åbenlyse cyklusser, har bekræftet ideen om at kalde en hyldest til Pablo Sorozábal, en forfatter med en umiskendelig stemme (og det er blevet bevist) og stædigt spændende musik.
