Седмица с куп сочно рекордно грозде, все още наближаващо „изтекла промоционална дата“ за следващия декември, подчертаваме новата работа на Los Punsetes, които се завръщат от мястото, откъдето никога не са си тръгвали, но по-добри, възстановяваме критика, която сме пропуснали в техния día del galo Dominique A, ние подхождаме към новата творба на Омар Монтес като парадигма на възможна теза и се занимаваме с вокалните хора на Марала и неговата „Jota de morir“. От Хесус Лило Омар Монтес – „Жалби на бандит“ Донася на широката общественост няколко от най-много интервюта с резултатите от неговия Spotify Wrapped за 2022 г., индивидуална памет за времена на колективна забрава, памет за преходното за забравящи хора, може би без имайки предвид, че слушащата мултинационална компания вече може да предостави класациите за следващата година, с едва ли някакви значителни вариации в сравнение с реалния баланс на една година музика, която дори не е започнала и чиито записи не са публикувани в мрежите. Всичко е написано, сега за двоичния файл. Urban Music Omar Montes – „Complaints of a thug“ Дискография Sony 2 Алгоритъмът и рутинните процедури, които канализират потреблението, в този случай на песни, не само го правят предвидимо, но и възможно. Че Омар Монтес ще го постигне отново с регресивното си упражняване на фламенко от предградията - медитативно вулгарно, с почти никаква социална основа, която да направи едно вдъхновение достоверно - вече не поради маргиналност, осезаема в края на XNUMX-те години, когато Каньо Рото, а поради идеализирането на едно гето, което днес има различен ритъм, от миграционен характер - вече не зависи от слушателя, още по-малко от обусловеното и механизирано културно търсене, а от оформлението на дигиталните пътеки, които днес са царските дерета, през които добитъкът мигрират и винаги водят до Рим, което все още е анаграма на Омар. Ако Луис де Пабло, и от неприкрита елитарна позиция, викаше по негово време срещу попа за щетите, които беше нанесъл на слушателите, отделени от музиката, считана дотогава за класическа или културна, глобализацията на слушането в „стрийминг“ и The de Фактическият монопол, представен от Spotify, води до нова промяна на парадигмата, подобна на тази, която авторът на „Ние“ осъди преди няколко десетилетия. Спусъкът отново е икономически: ако популяризирането на попа, което си заслужава излишъка, беше благоприятствано от средата на миналия век от нахлуването на потребителската култура - и обратното, консумацията на култура, така да се каже - и поевтиняването на музиката че дотогава са били наследство на елитите, към които Луис де Пабло се е обърнал, безплатните песни - или тяхното потребление чрез фиксирани ставки, хвърляне на цените - не могат да имат друго последствие, правопропорционално, освен по-евтиното от своите качествени стандарти до минимуми, които вече не са исторически, а показателни за нова ера. Написано е, така че двоично. Евтиното излиза скъпо, по християнски. „Quejíos de un malante“ на Омар Монтес съдържа всички съставки за поддържане на онази публика, на която след няколко месеца ще трябва да се напомня колко им е било приятно да ги слуша. Албумът има голям списък от гостуващи артисти, поддържан е от манипулирания глас на знаменитост в социалните мрежи, събира моментни снимки от една предполагаемо дива страна на живота, редактирана от японска мултинационална компания, и дисбалансира баланса на фламенкото от вербена към полето на криминален, винаги романтичен и с участието на щастливи бандити, герои от митологията на Андруриал, на която Манзанита или Естопа вече са обърнали гръб, да не говорим за Лос Манолос, трибуни с олимпийска диплома и които се прераждат ръка за ръка от художник, чийто гений, контрастиран в жанра на събитието, се подчинява на формалната и аргументирана „автонастройка“, наложена му от онези, които вече са написали хит листата за следващата година. Очаквайте скоро в Spotify и в най-добрите сватбени зали в Торехон. От Хавиер Вилуендас Los Punsetes – „AFDTRQHOT“ Времената могат да се променят (към по-лошо, разбира се), но Los Punsetes не могат. Все още има много за мразене. Напредъкът, за който говориха? Напредването на язвите, казвате? Седмият албум на мадридската група, 'AFDTRQHOT', започва с 'ESPAÑA CORAZONES', който в някакъв момент звъни като Double Hemstitch, който издава шум. Започва с изкривен арпедж, достоен за Crazy Horse на Нийл Йънг, така че неговата певица, Ариадна, оценена с 0 за пеенето си от учител за „Rolling Stone“, изстрелва първия изблик във формула за печеливша сила: «Испания е това, което нека махни се от топките ми." Привличайки вниманието, той затваря този първи хит с комично заключение: „Остана ми половин Испания. Половин Испания ме смърди. Испания, която става рано и тази, която не си ляга”. Noise-punk Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Дискография Sonido Muchacho 5 След това формулата продължава, il jogo del hate, гневът е енергия и всичко това, неговата обща рамка. Тук правят среща на върха: „Всички прасета трябва да умрат. От седем до седем, започвайки с вас. Луната е бяла, небето е сиво. И вашите приятели заслужават да бъдат мъртви." С магическа флексия от 0 в гласа, в тази песен може би има политическо изобличение без абстракции „наемът е много скъп в Мадрид и вашите приятели заслужават да бъдат мъртви“, което добавя към друга малка иновация с приноса на corillos че не привикват Второто попадение е „PISES“. Между другото, Джони Райън кавър на албума и сингли. Този от „Гнилото“. Търговска асоциация Колко красиво. Страна A продължава с „QUE TE VAYA MAL“, нова градивна визия („И ако знам, че натискането на бутон моментално те удря с камион, ще го пусна без забавяне и ще се моля за шофьора“). „HELLO, DESTRUCTION“ е нойз поп скъпоценен камък с включени вековни мъдри поговорки („Всяко страдание, което се предполага, е малка игра, която ме поглъща“). След това „ESTRATOS GEOLÓGICOS“, по-малко директен в най-добрия звучен смисъл, тъй като се отклонява от музикалната и дори литературна линия на предишните, тъй като разчита на не-частици, за да разкаже за болката („И няма утайки в сърцето ми . Малко по-надолу трябва да намерите нещо. Дума, изображение, ресторант. Точки от настоящето, върхове от миналото... И няма утайки. Нищо не остава, нищо не остава, нищо не е»). Този напомня, поради конкретната си метафорична игра, на страхотния 'Imagine being a stone', който пуснаха преди година. Първата страна завършва с „Cozas que no me gusta“, добро упражнение в стила на неговия вкоренен малотизъм, но с нов lo-fi гаражен край. Говори се, че винаги се казва, че всичко е същото в тях, но постепенно има нови неща, в техния звук, в техния напредък и структури, в техните затваряния, които те постигат, без да губят това, което е добро за тях, тяхната свежест. И в тази работа всичко това работи най-добре. И колко добре ви звучи албумът, записан от Paco Loco и миксиран от John Agnello (Dinosaur Jr.). Персонаж Б от „AFDTRQHOT“ започва с „ОКУЛТИЗЪМ“ и песимистична хаус игра на думи: „В края на тунела се оказва, че има друг тунел. Това води до тунел, който води до четвърти тунел." 0 вълнува и с други красиви фрази като "Няма по-гъста течност от омразата, която ти изповядвам." Следващият започва формулирано: „Защо да се страхуваме от побой. Какво лошо има в дъжд от домакини. От всички домакини, които са разиграни. Две-три със сигурност ги заслужаваш”. Озаглавен от Bresson в „ОСЪДЕНИЯТ НА СМЪРТ Е ИЗБЯГАЛ“ с игра на гласове в припева, стигаме до „FOMO“, изпарена и бавна финална тема, която оставя замъглено, мимолетно финално изображение. В албум, който е ослепителна демонстрация на язвителен диференциал и диференцирани удари в рамките на неговия нойз-пънк, защото може би друг път той ставаше по-хомогенна група, постигайки най-добрия си албум от години, като съединяваше както никога досега ръба на първите два албума и най-добрата продукция от тези, които пристигаха, с няколко песни, които влязоха изцяло в най-доброто от дискографията на група с концерт от 15 безупречни краставици. От Andrés Castaño DOMINIQUE A – „Истинският свят“ Още един малък нов шедьовър, но разбира се, без лесно управляваните доказателства за шедьовъра. Защото начинът му на правене на нещата е отвъд очакваното. Това, което прави Доминик А, не е случайност, нито случайност, а плод на огромна еволюция. Неговата възходяща траектория през 14 студийни албума го е довела до създаването на грандиозна книга с песни. От примитивни записи като неговия първичен „La Fossette“ (1992) с домашен звук, lo-fi също присъства в предпоследния му албум „Strange Life“ (2020) (албум Covid / Confined, записан у дома), грубостта на „Toute latitude“ “ (2018), до съвършенството на „Vers le lumieurs“ (2012), „Éléor“ (2015) или „La fragilidad“ (2018). И много други дискотеки, които удивляват. Този „реален свят“, най-новата му творба, обединява величието на неговия лиризъм, на лъчезарна интимност, подсилена от някои възвишени аранжименти: непрекъснато превъзходство в свиренето (от първоначалния „Последен зов на гората“, който преминава от балада към други слоеве, „С другите“, който има силата на заклинание, направено суинг, джаз, мрачен). Нова песен DOMINIQUE A – „Реалният свят“ Дискография Cinq7/Wagram Music 5 Неговите песни пленяват с почти вродена магия, невидима сила, за да хванете между глас, минималистични или подредени структури. „Désacord des elements“ предава неговото екологично съзнание с неговата най-изтънчена поетика, подправена от електронни мъгли и задвижвана от великолепни струнни и ксилофонни аранжименти. Песента, която дава заглавието на албума, ни изкарва от релси, наблюдава ни крадешком и се появява от тъмнината. „La casa“ шепнем между флейти и клавиатури, нашето съблазън „Край морето под дъжда“ в диалог със стихиите и най-леките и опияняващи звуци. Песните на Dominique A имат нещо като ефимерна красота, нещо, което излиза извън контрол, но оставя своя отпечатък, своята диря, своя мирис. Неговото владеене на френски език го кара да притежава безпогрешен глагол, несравним лиричен капацитет, на велик шансоние, творец на песни. Този „реален свят“ печели с всяко слушане. Защото Доминик А е творец, който се нуждае от време, за да се рови в нашата вселена. Някой, който е в друго измерение, това, което макар и чуждо за нас, е правдоподобно, осезаемо, смущава ни, променя ни и ни вълнува. Онова качество, което притежават само гениите. От Andrés Castaño Marala – „Jota de morir“ Неговият първи албум „A trenc d'alba“ (U98 Music, 2020), донесе свежест и търсене на корени, към неговия собствен стил, в рамките на вокалния фолклор, с текстове, които пият много поезия (стиховете на Нина да Луа, Микел Марти и Пол или Мария Мерсе Марсал са придружавали техните песни). Хоровото трио Marala, съставено от Селма Бруна (Сант Кугат, Каталуния), Клара Фиол (Палма де Майорка) и Сандра Монфорт (Педрегер, Аликанте), гледа на фолклора (коранда, хота, тонада и др.) с уважението, което се отдава на расите Но те искат да експериментират, да разширят границите си, структурите и формите си. Всичко това триумфира в неговия диско сегмент „Jota de morir“: чисто композиционно чудо, произведено с майсторство от Pau Valvé и Jordi Casadesús. Вокален фолклор Marala – 'Jota de morir' Дискография Propaganda pel fet! 4 В „Jota de morir“ те говорят за смъртта, но без обичайната тържественост и трагичен поглед. В живота ние преживяваме поредица от смъртни случаи или преходи, които ни противостоят, които ни позволяват да растем и да се усъвършенстваме. Смъртта като стадион на друго място, може би по-добро (или не), но без драми, без трагедии. „Jota de morir“ съдържа силата на гласа (на трите гласа), много сърдечен ритъм, ритъм и перкусии; пиано и клавишни мелодии, които ни улавят в познатия минимализъм и познатата голота; и китари, които звучат състояния на душата. Нашите съпровождат някои фини атмосфери („A la vora del riu mare“), хипнотични клавиатури („Canteu a l'albat“), обгръщащи гласови ефекти („Disimula“) или моменти на изкупление (клавиатурите на „Nocturno“ или „ Testament“ или меланхоличната китара на „Póstum“). Нашият хор ни завладява („Verderol“, „Canción del varear“), обвива ни в мантия от преживявания, от връзки. Отвъд Tarta Relena, от Maria Arnal и Marcel Bagés, цялата тази фолклорна сцена се добавя (Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez y Bronquio, María de la Flor, Califato ¾, Baiuca,…) и ни издига като традиция. Марала съчетава каталонски и испански в двойственост, която прониква в земята и нейните звуци. Чувствам голямо бъдеще за това трио, създадено в академията, но с желанието да се изследват корените и съвременността. Лириката му силно се свързва с поетиката на ежедневието, в един възвеличаващ се натурализъм.
