Звучи почти като клише, но галисийската аудиовизуална продукция се издига като пяна вече повече от десетилетие. Един поглед към програмата на последното издание на немския филмов фестивал Берлинале е достатъчен като пример: от петте испански филма, присъствали на събитието, три са галисийски. Лоис Патиньо спечели наградата за секция „Срещи“ за филма си „Самсара“, докато Алваро Гаго представи премиерата на „Матрия“, неговата премиера на игрален филм, в секция „Панорама“ — може да се каже, че втората по важност —; а каталунката Карла Субирана прожектира за първи път „Сика“ — история за Коста да Морте — в секцията, посветена на дебютни филми.
„Да гледам „Samsara“ пред публиката беше истинско изживяване“, казва Патиньо пред този вестник. Никога не го беше прожектирал пред публика и очакванията му за реакцията на залата бяха повече от оправдани: филмът му е направен да гледаш със затворени очи. И не метафорично, а по-скоро в определен момент от кадрите някои заглавия ви приканват да го направите: „Виждаме светлината през клепачите. Това са 15 минути, но временното преживяване изглежда много изкривено. Не се знае дали са минали 3 минути, 20 или 3 години.
„Самсара“ е пътуване до другата страна. Патиньо го обяснява по следния начин: „Когато реших да запиша филм, който да се гледа със затворени очи, започнах да мисля с какво може да се свърже тази идея от кинематографично отношение. И там попаднах на Тибетската книга на мъртвите, подробно описание на това къде ще се намериш в отвъдния живот”. Фактът да затворите очите си, докато гледате филм, изглежда противоречи на самата концепция за кино, но режисьорът работи "от изследването на кинематографичния език".
За да разкаже тази смърт на тибетски монах, той пътува до Лаос и Занзибар в разгара на пандемия: във втората страна имаше известна гъвкавост, но лаоската диктатура наложи дори промени в сценария. „Не оставиха монаха да бъде главен герой, по отношение на книгата те също имаха своите плюсове и минуси, защото това е друго течение на будизма от официалното... Направихме филма с човек от правителството с нас , контролирайки го." Режисьорът прави пътуване до смъртта, което завършва в края на филма: „Това е празник на културното многообразие и ми беше интересно да разсъждавам върху различни начини на живот. Как тези култури, различни от моята, мислят за живота и смъртта”.
Галисиецът Лоис Патиньо отива в Лаос, за да разбере концепцията си за шоуто и оставя място на чуждестранен режисьор да го направи в Галисия: не толкова спретнато, в „Sica“ Субирана също се занимава с темата. „Съвместното съществуване между живота и смъртта ми се струва съществен елемент на това крайбрежие“, каза каталунският режисьор пред ABC. Тийнейджърът Сика е обсебен от това да бъде корабокрушенец на Коста да Морте. „Този океан, с онези убийствени течения, където са документирани повече от 600 корабокрушения, ви дава живот, той ви храни поколение след поколение, но също така ви го отнема. Хората на морето го знаят, те живеят с това там”.
Субирана дойде във филма — или по-скоро филмът дойде при нея — ще донесе на режисьора, пристигнал в Коста да Морте през 2016 г. историите, случили се там. Това е първият игрален игрален филм на авторката, която досега винаги е снимала документални филми, но тя създава сценария, използвайки най-чистия документален метод. Освен това тя защитава, че „няма разлика между документален филм и фикция. Винаги хибрид. Но сега тръгнах по друг път: предишните филми бяха по-скоро документални с фиктивни структури, а сега това е фикция с документална методология”. Актьорите, жители на района, не са професионалисти: „Морето оформя лицето му, начина му на говорене... За мен като документалист е важно да бъда верен на мястото.“
миризмата на риба
Рамона ставаше всеки ден. Отидете на работа, за да го поддържате, след това на пунт. След като приключите с тежкия ден, изкъпете се с освежител за въздух, за да се отървете от тази неукротима миризма на риба, която галисийските морски работници носят с достойнство, преди да извършат каквато и да е друга задача. На всичкото отгоре партньорът ви е лигав клошар и дъщеря ви е избягала от вкъщи. Рамона се страхува как ще свърши: няма да може да диша (буквално и метафорично, тъй като е астматик).
„Матрия“ е нейният портрет, а художникът, Алваро Гаго, режисьор, който вече е дал първите щрихи на героя в едноименния късометражен филм през 2017 г. Нашите животи, особено тези на жените“, казва режисьорът пред този вестник . Социално кино със същността на Кен Лоуч, но пълно с обратна реакция, която служи като път за бягство на главния герой: „Тя има особено креативен хумор, много задкулисен, много галисийски. Това е инструментът за оцеляване, към който той се придържа най-много, за да се измъкне от тази задушаваща рутина.
„Родина“ е директно. Камерата наблюдава всичко около Рамона от нейна гледна точка. И намерението на Гаго, непоколебимо, откакто направи късометражния филм: да разруши фалшивата концепция за матриархата, която съществува в Галисия. Тази деноминация, казва той, „е щит, убежище. Само като го кажем, ни се струва, че е така, че ни оставя в по-модерна позиция”, когато реалността е, че жените са силни и носят тежестта на къщата, защото „нямат друга алтернатива”. Истории от Галисия или от Галисия, които триумфираха, включително награда, в един от най-важните фестивали на континента.
