Пачатак XNUMX ст. Настаўнік па імені Мігель (Тамар Новас) прыязджае ў Лабасандаўс, вёску, размешчаную ў галісійскай частцы мяжы паміж Галісіяй і Партугаліяй. Навуковы чалавек, які сустракае сваё новае жыццё ў вёсцы, поўнай туману і традыцый. І смерць суседа пачынае змяншаць усякую мяжу паміж жыццём і смерцю: Мігель бачыць, як усё навокал цямнее. Са слоў рэжысёра Анхелеса Уэрта, які паходзіць хутчэй з Астурыі, чым з Галісіі, «O corpo aberto» «супрацьстаіць не ідэю прагрэсу супраць адсталасці, а супрацьпастаўляе секулярызаваны свет іншаму свету, звязанаму з духоўным» і забабонны.
Фільм паўстаў з апавядання Хасэ Луіса Мендэса Ферына, і пасля гэтага рэжысёр і Даніэль Д. Гарсія — другі сцэнарыст — завяршылі астатняе, каб завяршыць гісторыю. У гісторыі Ферына былі «і недахоп, і магчымасць адначасова, а гэта тое, што яна была вельмі кароткай». Задуманыя як эпісталярныя, пустыя радкі ператварыліся ў велізарны спектр магчымасцей для Уэрты, што адкрыла мноства кінематаграфічных магчымасцей. Зыходзячы з перадумовы, сам Фэрын пераканаўся, што гэта вельмі добра падыходзіць для вялікага экрана, сказаў рэжысёр ABC: «Гэта было класічнае прачытанне іншаземца, які прыехаў у варожы горад, у ім таксама было трохі вестэрна, элементы, тыповыя для гатычны жанр. , прыезд у дыліжансе…». Уэрта пачаў з добрай сыравіны, з якой ён ведаў, як працаваць, і фігуры ў пакоі гэта пацвярджаюць. У пачатку тыдня каля 1.500 чалавек прыйшлі паглядзець «O corpo aberto» у Галісіі, што было даволі вялікім поспехам, улічваючы кантэкст: на мінулым тыдні адбылася прэм'ера амаль пятнаццаці пастановак, такіх як узнагароджаная «Мантыкора» Карласа Вермута і другі фільм года рэжысёра Сант'яга Мітрэ, рэжысёра «Аргенціны 1985», «Кветачка». «Цяперашняя прэм'ера была адысеяй», — заявіў цяпер рэжысёр з палёгкай, але ў Галіцыі «вельмі добры прыём».
Вяртаючыся да экранізацыі твора Ферына, сцэнарысты «давялі да канца гісторыю настаўніка», якая не была цалкам завершана ў кнізе. "Мы дапаўняем новымі персанажамі і заключнымі сюжэтамі, якія былі незавершанымі", каб зрабіць фільм круглым.
Асяроддзе, акрамя таго, адыграла вядомую карысць. А таксама культура Галічыны. «У нас, — кажа рэжысёр, які жыве ў Супольнасці ўжо два дзесяцігоддзі, — вельмі багатая духоўная культурная традыцыя, і, перш за ўсё, у нас вельмі цікавая культура смерці», якая пакідае шмат прасторы для мастацкай творчасці. «Гэта суіснаванне паміж жывымі і мёртвымі вельмі прысутнічае ў нашай культуры і мае вельмі цікавы эстэтычны і апавядальны кампанент. І сацыяльны ўзровень я лічу лекарам». Падчас кастынгу па выбары дзяцей-акцёраў рэжысёр стараўся быць уважлівым, каб бацькі дасканала праслухалі сюжэт фільма з усёй яго змрочнасцю. Ён спытаў іх, ці будуць яны шкадаваць, што іх дзеці здымаюцца ў падобным фільме, і, на іх здзіўленне, адна з маці выпаліла: «Нічога страшнага! Калі б я размаўляў з бацькам пасля яго смерці». Адказ заспеў Уэртаса абсалютна няўважлівым, і жанчына патлумачыла яму, што менавіта праз «адкрытае цела»: людзей, якія сцвярджаюць, што з'яўляюцца пасярэднікамі паміж жывымі і мёртвымі.
Ад межаў на захад
Казалі, што гэта фільм жахаў, страшны, драматычны, таямнічы... Але рэжысёр не адводзіць «O corpo aberto» ні ў адзін з гэтых жанраў: гэта фільм памежжа. Не толькі геаграфічна, паколькі гэтая вёска знаходзіцца ў некалькіх кіламетрах ад Партугаліі, але і лінгвістычна (размаўляюць на іспанскай, галісійскай і партугальскай мовах), а таксама паміж «мужчынскім і жаночым». Безумоўна, самая галоўная мяжа: тая, якая спыняе жывых і мёртвых, мяжа, якая ўсё больш размываецца. «Вёска — гэта нейкі лімб, няма рэжу».
Вестэрн - гэта слова, якое часта сустракаецца ў размове пра гэты фільм. Нягледзячы на тое, што час крыху пазнейшы, чым у вялікіх фільмах залатога веку Галівуду, у іх ёсць некаторае падабенства: вядома, фігура незнаёмца, які прыбывае ў варожы горад. Як Джэймс Сцюарт у «Чалавеку, які застрэліў Ліберці Вэланса». Але Уэрта дыстанцуецца ад жанру стралка, і хоць ён прызнае, што гэта ў яго відавочна пазначана «на сятчатцы вока», іншыя фільмы, такія як «La noche del cazador», будуць мець больш непасрэдны ўплыў. Змрок, таямніца, «невядомая тэрыторыя» і наватарская фатаграфія Стэнлі Картэса шэдэўра Чарльза Лотана паслужылі рэжысёру «эталонам».
З фільмам, выпушчаным у гарачым кінатэатры, Уэрта азіраецца на цяжкія здымкі: «Яны заўсёды кажуць, што трэба пазбягаць на вуліцы — асабліва ў Галісіі —, жывёл і дзяцей, а ў нас было ўсё трое», каб пасмяяцца . Але "такая прафесійная каманда, як мая, у канчатковым выніку ўключаецца ў здымкі". Галісійскія краявіды, хоць «гэта гучыць як клішэ», унеслі ў фільм «шмат прыроднай прыгажосці і разнастайнасці ландшафтаў». Што тычыцца працы Тамары Новас (многія кажуць, што гэта лепшая роля ў яе кар'еры), то рэжысёра нельга пахваліць. «Ты кахаючы, разумны, працавіты хлопец… Мы былі ў кантакце на працягу многіх гадоў. Я б паўтарыў з ім тысячу разоў ».
