Ён з'яўляецца часткай так званай новай мадрыдскай фігуры разам з такімі людзьмі, як Гільерма Перэс Вільяльта, Луіс Гардзільё, Альфонса Альбасетэ, Карлас Алкалеа..., большасць з якіх нарадзіліся не ў сталіцы. Манола Кехіда (Севілья, 1946) правёў у Мадрыдзе 14 гадоў. «Я быў сярод калегаў, калегаў, і гэтага было дастаткова. Гэта быў шчаслівы і вельмі цікавы этап», - пракаментаваў ён. Ці была гісторыя справядлівай да гэтай групы мастакоў? Таму што іспанскія жывапісцы 70-х былі крыху забытыя. «Такія рэчы здараюцца», — змірылася ён. За плячыма больш за 5 дзесяцігоддзяў творчасці, на паўдарозе паміж поп-музыкай і экспрэсіянізмам.
«Без спажывання», Манола Кехіда (Андалузскі цэнтр сучаснага мастацтва, Севілья) Эрнэста Агуда
Музей Каралевы Сафіі прысвячае яму рэтраспектыву да 16 мая 2023 г. «Адлегласць без меры». Яна аб'ядноўвае сто гадоў карцін, якія ахопліваюць усю яго кар'еру. Са строгім чорным, з ног да галавы, мастак кантрастуе з рознакаляровымі карцінамі, якія вісяць у палацы. Не ўсе. Сярод іх адзін з 2014 года, ледзь мае колер. Ён называецца «Канец», але слова выглядае перавернутым. Унізе палатна надпіс: «Жывапісам пастаў кропку, жывапіс мае бясконцы канец». «Для мяне гэта асабліва запамінальная выстава, бо ёю замыкаецца ўвесь цыкл маёй творчасці. Яны штраф. Заслона апускаецца. Вось-вось усё пачнецца спачатку». І пераказвае інтымнае прызнанне: «Дзесяць гадоў я не хацеў і не мог нікому паказаць сваю працу. Для мяне гэта невытлумачальна. Маю наступную працу немагчыма ўявіць. Упершыню малюю, не ўяўляючы, што раблю».
Малады чалавек да «Карціны», 2002 (Прыватная калекцыя) Эрнэста Агуда
Дзіўна, што гэта так пасля такой доўгай і плённай кар'еры. Гэта з-за няўпэўненасці? «Любо. Няўпэўненасць, заўсёды. Табе нічога не належыць. Працэс малявання ў нечым суіцыд. Жывапіс забівае жывапісца, робіць яго адным з усіх. Тое ж самае і з пісьменствам. Гэта іншы жывапісец, як гетэранім, яго завуць Надзір [кропка нябеснай сферы, дыяметральна процілеглая зеніту]. Частка карціны, якую я зрабіў: «Аперытыў у бары Eden». Я ўжо Надзір, і гэта мае разважанні». У яго словах ёсць нешта апакаліптычнае, ён нібы развітваўся з кар'ерай. І Манола Кехіда: "Я чамусьці развітваюся з ім, амаль прымушае мяне адчуваць сябе шчаслівым".
«Без слоў», Манола Кехіда, 1977 (Музей сучаснага мастацтва Мадрыда) Эрнэста Агуда
Адабраць сотню работ было складана, бо Манола Кехіда — нястомны жывапісец і стварыў вялікую колькасць работ, якія, па словах куратара, «як поле дынь». "Яго праца вельмі сур'ёзная, з вялікай паслядоўнасцю", - раіць Мануэль Борха-Вілель, дырэктар Каралевы Сафіі. Ён ясны і строгі. Ёсць не адзін, а шмат Manolo Quejido. Яго ідэі і апантанасці знайшлі адлюстраванне ў экспазіцыі, дзе прадстаўлены серыі і групы шырокафарматных работ. Веласкес («самы канцэптуальны мастак іспанскага мастацтва», паводле Борха-Вілеля) прысутнічае на працягу ўсёй сваёй кар'еры. Ён з'яўляецца ў такіх карцінах, як «Partida de damas» і разважае пра яго ў «VerazQes», з «La fragua de Vulcano», «Las hilanderas» і «Las meninas». Веласкес у кубе: Карціны Веласкеса ў Палацы Веласкеса на выставе, якую курыруе Беатрыс Веласкес. Не хапае толькі таго, што заўтра ўручаць прэмію Веласкеса. Але яго цікавіць не толькі севільскі маэстра. У «30 лямпачках» ён аддае даніну павагі гісторыі мастацтва: П'ера дэла Франчэска, Энгр, Гойя, Сезан, Пікаса, Маціс, Уорхал, Бэкан...
Ад зіхатлівых карцін 80-х да супраціву спажывецкаму грамадству 90-х: этыкеткі прадуктаў, прапановы супермаркетаў, газетная папера... У сваёй манументальнай працы «Неспажытае» (1997-1999) ён нагадвае празмернае спажыванне. Гэта жывапіс, які гаворыць пра жывапіс, але без самазаглыблення. Ён ставіць мастака, карціну і дзеянне жывапісу ў адну плоскасць. Ён падыходзіў да самога жывапіснага акту, цвяроза даследаваў пластычныя магчымасці жывапісу. Ёсць жывапісны жывапіс і маляваны жывапіс. Яго цікавяць адносіны паміж думкай і жывапісам. Таксама матэматыка (Мёбіус), філасофія (Ніцшэ, Гайдэгер, Лакан, Батай), паэзія... Для яго няма нічога чужога. Яго цікаўнасць бясконцая.
