Клаўс Шульцэ, нямецкі кампазітар электроннай музыкі і адзін з вялікіх піянераў гэтага жанру, памёр у гэты аўторак, як пацвердзіў Франк Уле, кіраўнік дырэктар яго лэйбла SPV. «Мы губляем і будзем сумаваць па добраму асабістаму сябру. Адзін з самых уплывовых і важных кампазітараў электроннай музыкі, перакананы чалавек і выключны мастак. Нашы думкі ў гэты час з яго жонкай, дзецьмі і сям'ёй. Яго заўсёды жыццярадасны характар, яго наватарскі дух і яго ўражлівая пастаянная праца надоўга ўкараніліся ў нашай памяці. У яго ўжо не толькі вялікая музычная спадчына, але і жонка, двое дзяцей і чацвёра ўнукаў. У ліку яго і яго сям'і мы хацелі б падзякаваць вам за вашу вернасць і падтрымку на працягу многіх гадоў.
Гэта шмат значыла! Яго музыка будзе жыць, як і нашы ўспаміны. Развітанне пройдзе ў самым цесным сямейным коле, як ён пажадае. Вы ўжо ведаеце, якім ён быў: важная яго музыка, а не асоба”. Уле пацвердзіў, што Шульцэ хварэў (не ўдакладняючы, чым), але запэўнівае, што яго смерць ва ўзросце 74 гадоў была «нечаканай і раптоўнай».
Шульцэ, які нарадзіўся ў Берліне ў 1947 годзе, граў на барабанах і гітары ў розных мясцовых групах у пачатку і сярэдзіне 1968-х, а ў другой палове дзесяцігоддзя ён спрабаваў эксперыментаваць з гэтымі інструментамі, іграючы на іх металічнымі прадметамі для сваіх новых гукаў. У 1970 годзе вы зрабілі кароткі крок для гурта Psy Free, а ў наступным годзе вы сустрэлі Эдгара Фрозе з Tangerine Dream у клубе Zodiac у сталіцы Германіі, стаўшы часткай яго праекту «kraut» і запісаўшы ўдарныя для пачатку яго альбома, «Электронная медытацыя». Там ён таксама мала з'яўляўся, так як ён пакінуў групу (пазней ён будзе сустракацца з імі некалькі разоў, мімалётна) у 2015 годзе, каб сфармаваць Ash Ra Tempel з Мануэлем Гётшынгам і Хартмутам Энке. «Барабаніў з-за майго старэйшага брата, - сказаў ён у інтэрв'ю XNUMX г. - Ён выклікаў маю цікавасць да Арта Блэйкі, Бадзі Рыча і некаторых іншых. Але пасля некалькіх гадоў ігры на пэдах і цымбалах з некалькімі групамі мне захацелася зменаў. Хацелася пагуляць з гармоніямі і гукамі. Як касцяком рок-гурта быў барабаншчык, а не саліст, які інтэрпрэтуе ўласныя музычныя ідэі. І ў мяне былі такія ідэі… Калі я спрабаваў правесці некаторыя свае эксперыменты ў межах Tangerine Dream, напрыклад, запісаць гукі аргана і прайграць іх у канцэрце ў зваротным парадку, мне сказалі: альбо грай на барабанах, альбо цябе няма. Другую прапанову ён прыняў: уцёк ад мяне.
Праз год ён зноў парваў з усім і пачаў сваю сольную кар'еру з першым альбомам, апублікаваным у 1972 годзе пад назвай «Irrlicht», у якім ён аб'яднаў арган з фільтраванымі аркестравымі запісамі, што лічылася важнай вяхой электронікі, нягледзячы на адсутнасць сінтэзатараў.
Гэта было ў яго наступнай працы, «Cyborg», дзе ён пачаў эксперыментаваць з сінтэзатарам VCS 3. Далей рушылі ўслед такія культавыя працы, як «Timewind» (1975), дзе ён упершыню выкарыстаў секвенсар; «Месяцовы світанак» (1976), «Міраж» (1977), «Ікс» (1978) або «Выдма» 1979 года, натхнёныя навукова-фантастычным раманам Фрэнка Герберта, да якога ён вернецца праз шмат гадоў, супрацоўнічаючы з Хансам Цымерам над фільмам саўндтрэк экранізацыі фільма Дэні Вільнёва, які атрымаў Оскар 2021 года, а таксама яго апошняга альбома «Deus Arrakis», які выйдзе пасмяротна ў чэрвені наступнага года.
У 1973-х гадах ён запісаў два студыйныя альбомы з супергрупай Go, у якой таксама выступаў лідэр гурта Стому Ямашта разам са Стывам Вінвудам, Элам Ды Меолам і Майклам Шрывам, а ў 1974 і XNUMX гадах ён быў удзельнікам іншай супергрупы Krautrock, The Cosmic Jokers, з Мануэлем Гёттшінг, Юрген Доласе і Харальд Гроскопф.
У васьмідзесятых гадах ён пачаў выкарыстоўваць лічбавыя інструменты ў дадатак да аналагавых сінтэзатараў на менш эксперыментальных запісах, такіх як «Dig It» (1980), «Trancefer» (1981) або «Audentity» (1983). На працягу астатняга дзесяцігоддзя і наступнага ён працягваў выпускаць матэрыял з частатой дыскатэкі ці нават па два ў год, а ў 2008-х ён таксама пачаў амбіцыйны серыял "The Dark Side Of The Moog" у супрацоўніцтве з Пітам Намлукам і Біл Ласвелл пра тых, хто пераасэнсаваў песні Pink Floyd у электронным ключы на альбомах Ounce, яго рэлізы падоўжаныя да XNUMX года.
Толькі ў 2000-х гадах ён пачаў запавольваць свой гук пад уласным нумарам. У той час ён супрацоўнічаў са спявачкай Dead Can Dance Лізай Джэрард, а ў 2013 годзе акрамя студыйнай працы былі і канцэрты для цэнтра. З тых часоў ён працягваў выдаваць альбомы, такія як «Shadowlands» (2013), «Eternal: The 70th Birthday Edition» (2017), «Silhouettes» (2018) або «Next of Kin» (2019), перавышаючы лічбу больш за паўсотні гадоў
